Piano Gratis: 2011

sábado, 31 de diciembre de 2011

Diez consejos y recomendaciones generales para pianistas.

Consejos y recomendaciones generales para los pianistas:

  1. Tocar siempre que sea posible al menos un rato todos los dias. La técnica de ejecución es una habilidad semejante a la que realiza un tenista al golpear la pelota de tenis, es un conjunto de movimientos asimilados y precisamente calculados por nuestro cerebro; cuantas mas veces le pegues a la pelotita de una misma forma más fácil te será repetir el golpe lo más igual posible, por lo tanto tocar un poco todos los dias te asegura que no pierdas la memoria reciente de lo que acabas de aprender, es un proceso de mantenimiento que no debe descuidarse ya que lo más común que sucede al dejar de tocar uno o algunos dias es que sientas que te cuesta todo mucho más, que perdiste como un mes de estudio (si, sobretodo si pasan 2/3 dias o más) y los dedos irán torpe a las teclas. Por eso mejor prevenir que curar.
  2. Enfócate en un tema/obra por vez. No vayas toqueteando un poco de cada cosa porque lo único que lograrás es que queden todas las cosas por la mitad o igual que antes. Es recomendable en todo caso pensar antes de comenzar la sesión de estudio qué obras/temas voy a estudiar o aprender, cuanto tiempo le voy a dedicar a cada uno y qué pasaje voy a tratar de solucionar, hacer que salga mejor, practicar.
  3. Estudiar a MEDIA velocidad. Lo común que se oye decir a los profesores es que estudien en lento, ésto es muy útil y necesario, pero tambien un gran consejo que me gustaria compartirles más que nada de mi experiencia es que estudien a media velocidad (lo ideal es que sea CASI lento pero que sea llevadero) los pasajes que les cuesten.  
  4. Fragmentar la obra o tema para su estudio: Éste quizas es el más importante de todos los consejos, estudiar una obra significar justamente estudiar DONDE hay dificultades o donde habrá problemas en la obra que luego a la hora de tocarlo en vivo nos arruinen el concierto, a su vez analizar cada uno de los componentes de la partitura en caso de música clásica como dinámicas, matices, acentos, articulaciones, analisis armónico, etc. Es importante trabajar por frases, en algunos casos por compases, tambien hasta por grupos pequeños de notas y motivos pequeños. Fragmentar implica estudiar ya que de otra forma sólo logramos Tocar la obra y punto, no hay mejora.
  5. El metrónomo. Su mejor uso es el de tomar pequeños pasajes definidos que cuesten por ejemplo llevarlos a un tiempo rápido y comenzar desde muy lento e ir subiendo progresivamente hasta la velocidad que se desea alcanzar parando cuando salen notas fallidas y volviendo a intentar un poco más lento otra vez para subir nuevamente. También usarlo siempre que hayan pasajes con ritmos dificiles para asegurarse que todo esté encajando bien en su lugar.
  6. Buena posición del cuerpo: Una manera rápida de conseguir ésto es pensar así: pies hacia delante nada de cruzarse de ninguna forma si no como posicion normal de sentarse, hombros relajados, espalda recta, sentarse en la punta de la banqueta, la altura estará bien cuando reposando la mano sobre el piano sin apretar las teclas se compruebe que el brazo continua en linea recta a la misma altura que las teclas (como si fuera una continuación de las mismas), la distancia del piano estará bien cuando las rodillas no estén metidas por debajo ni salidas lejos de la madera inferior del teclado si no justo rozando. 
  7. Identificar precisamente el error y parar. Seguro en algun tema u obra tienes un momento que siempre te cuesta más que todo lo anterior que venías tocando y hasta quizas siempre cometes el mismo error en las notas, como por ejemplo tocas siempre un fa en vez de fa# o te equivocas el ritmo hasta que enseguida lo corriges y sigues adelante, bueno, ésa es la peor forma de continuar. La mejor forma de "continuar" es parar. Ésto es muuuy importante, cuando notes que surge una dificultad que no venia apareciendo en ningun momento de la obra antes y veas que cometes un error, para, cuando paraste trata de identificar precisamente QUE parte de la obra tocas mal, enseguida mismo profundiza: QUE grupo de notas es en el que tienes el problema , luego QUE nota de ese grupo es la que tocas mal, y así. Empezar viendo de lo grande a lo chico. Asegurada la solucion de esa parte que tanto te cuesta, el truco es corregir de lo mas chico a lo más grande.
  8. Si quieres estudiar piano para hacer la carrera de piano, en algun momento tendrás que comprarte un piano de madera (vertical o de cola). No sirve estudiar en pianos electricos, para lo único que podrias tener uno es para tocar en vivo o para practicar cuestiones NO relacionadas con la técnica del instrumento, solamente lograrás acostumbrarte a un mecanismo totalmente nada que ver con la cantidad de mecanismos que juegan al tocar un piano acústico, las cuerdas, los apagadores, el recorrido del martillo sintiendolo en tus dedos, los pedales, etc. Lamentablemente es caro comprar un piano real, cuanto antes puedas comprarlo mejor, no podrás hacer una carrera con un piano electrico, imposible, hay muchas variables que no podrás manipular con sensibilidad como se puede hacer en un piano real, hay sonidos que no se pueden conseguir más que teniendo práctica en tocar pianos reales, definitivamente no debes tardar en pasarte a un piano acústico. 
  9. En días fríos sumergir las manos en agua caliente antes de tocar. Bien caliente y esperar un rato hasta que se sientan totalmente calientes. Luego sacarlas del agua, secarlas muy bien, sacudirlas fuertemente para que circule mejor la sangre y mantenga el calor y por último sentarse rapidamente al piano y comenzar a estudiar.
  10. Ley número uno de la interpretación en vivo: NO PARAR NUNCA. Una vez que se largó, se largó! Nada de corregir en el momento el error, nada de volver a empezar, nada de hacer cara de "¡cómo la erré!", la interpretación de los mejores músicos no es la perfecta sin ningún error, si no la que no se nota o se nota minimamente que se equivocó pero ni siquiera eso molesta porque la interpretación está sonando maravillosamente bien y hay muchas cosas mejores que observar y disfrutar que un error.
Esos son los 10 consejos que quería compartir con ustedes!.


Espero que les sean útiles y comenten que les pareció!¡Saludos!

Paker.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Un piano que habla!

Si, como se oye, estudiosos de la fisica del sonido se encargaron de analizar el habla humano y junto a un grupo de técnicos armaron todo un dispositivo que incluyeron a un piano para que este pudiera expresar palabras con la alternancia e intercalación de distintas notas precisamente calculadas.

Veanlo y oyanlo ustedes mismos! el video del piano que habla!






Si les gustó comenten! Saludos! :)

Paker

Cómo armar un cover para piano de un tema

Para todos aquellos que les gusta "sacar" temas en el piano, aquí una ayuda para poder realizar de la mejor forma la adaptación al piano.




Hola de nuevo!, les muestro una serie de pasos que prometen realizar un buen cover de cualquier tema que se propongan adaptar al piano:

  • Primero lo fundamental: La armonía. Saber qué acordes suenan por defecto en el tema/obra.Es importante en lo posible mantener igual las armonías de fondo ya que son lo que da inmediatamente el carácter esencial del tema, eso no descuenta la posibilidad de modificar esos acordes, es decir sin agregar nuevos ni sacar, pero sí agregandole tensiones, disponerlos de manera diferente en los registros, cambiar tesituras, etc.
Ejemplo: Si la armonía es    MIm - SOL - MIm - LAm - DO - SI7  una adaptación podría hacerse asi:  MIm9 - SOLmaj7 - MIsus4 - LAm7 - DO7 - SI79b. Como puede verse lo importante es mantener la progresión igual, lo que se puede modificar son sus estructuras.
  •  Bien, una vez reconocidos los acordes principales es de suma importancia detectar la melodía principal, en general muchas veces será el canto quién la realice, de no ser así será muy probable que haya un instrumento "sobresaliendo" por los demas en distintos momentos del tema y estará encargado de la melodía. Lo fundamental en este punto y lo que realmente dará la pauta de "cuán bien sacado está" es respetar fielmente las notas melódicas ( muchas veces aquí es donde se comete la falla en los que recién comienzan esta práctica y cuando ésto sucede es muy común que los que estamos escuchando notemos la diferencia con el tema original que muchas veces puede ser hasta molesta o rotunda), es decir, si luego de escuchar varias veces llegamos a la conclusión que la melodia es la siguiente: "Do mib re si do la" no hay razón para cambiar tales notas y hacer: "Do mib re sib do la" cuando la nota original es un Si natural y no bemol. A veces un semitono de distancia no varía mucho en la percepción, pero hay más veces que influye totalmente, por eso: no arriesgarse y mantener las notas como son.
  • Empezar con las variaciones: acá se pone interesante la cosa, un recurso muy escuchado en piano al sacar un cover es octavar la melodia para que suene mas llena y distinguible, otra posibilidad también muy común es tocarla en un registro muy agudo (esta opción es muy útil cuando se quiere hacer una repetición), por otro lado tambien está la opción de hacer vueltas sin melodía manteniendo solo la armonía y complejizandola por ejemplo ocupando todo el teclado solo con armonías llenadoras o haciendo arpegios grandes. Otras variaciones posibles comunes son: 
  • Variación en el ritmo del acompañamiento: por ejemplo si en el tema original se oyen acordes lentos y llenos se puede optar por duplicar la cantidad de acordes por tiempo (una negra por 2 corcheas o un tresillo de corcheas tambien muy común)
  • Agregar una zona de improvisación libre: aquí la unica salvedad es que se debe mantener la armonía de fondo tal cual venía sonando.
  • A veces hay temas que permiten en ciertos casos "suspender" el acompañamiento continuo de fondo y hacer una especie de detención en la cual se oye muy claramente la melodía y solo unas notas en un registro medio o agudo del acompañamiento pero con acordes lentos que ayudan a que se escuche mejor lo que se quiere oir: es decir, la melodía.


Para ir terminando unas últimas recomendaciones:

  • Insisto con la importancia de sacar bien la melodía, mucha gente saca mal las notas principales de un tema y no hay cosa mas fea que esa para los que conocen el tema de hace tiempo.
  • Estudiar muy bien las "vueltas" del tema, estrofa, estribillo, Bis, etc
  • Organizarse y tener un plan a seguir: por ejemplo: Primero introduzco el tema con la mano derecha sola, despues agrego acompañamiento junto con melodia, despues hago la melodia con octavas y el acompañamiento mas complejo, despues hago una suspensión para que se escuche bien la melodía y vuelvo a retomar para terminar en una sección aguda.
  • Ultimo consejo: Escuchar y escuchar y escuchar el tema todas las veces que sea necesario, y si es necesario escucharlo una vez más, ésto te incorpora la esencia del tema a tu cabeza, cuando te sientes ya sabés lo que tenés que lograr, solo te queda buscar los recursos frente a tus manos que puedan comunicarlo.
De ahora en más espero que tengas una guía útil para saber por dónde empezar a sacar un tema y tocarlo en el piano.


Gracias por leer, Saludos!!

Paker


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sábado, 24 de diciembre de 2011

¿Por qué los músicos tienen fama de ganar poco dinero por su trabajo?

Una pregunta que más que detenerse en ella es mejor ver la causa por la que surgío esta idea.

Fácil, digamos que queremos escuchar Los Beatles, lo más probable es que suceda lo siguiente, nos levantemos a buscar un disco y lo reproduzcamos en un minicomponente, ó, si no entrariamos a una página como "Youtube" y pondriamos un video con su música, pero, ésto solo es posible en el siglo XXI, hace algunas decadas atrás cuando no existía ningun método de grabación la única manera de poder disfrutar de la música de los Beatles era... ?... Ir a un recital de ellos, o en caso de ser muy adinerado contratarlos para tener "música privada".

Pensando de la misma forma podriamos deducir que cualquier tipo de música que uno quisiera escuchar, debería contratar una serie de músicos que hayan estudiado o se hayan formado en el estilo que uno busca, que por cierto sería un trabajo que podria hacer sólo gente que sepa, entonces sería un grupo muy reducido el disponible para realizarlo... lo que llevaría a lo que la ley de la oferta y la demanda propone: a pocos músicos y posibilidades de escuchar música mucha oferta de dinero y trabajo. He aqui el motivo de porque se piensa que los músicos ganen poco. Desde la invención de cualquier tipo de grabación sonora (si bien es algo muy importante y que hizo bien en inventarse) se logró reemplazar la ejecución en vivo por "recuerdos" de ejecuciones en vivo, recuerdos muchos más baratos por cierto...

Creo que ésto explica porque hoy en dia el músico no recibe la atención social que obtenía antes, y nos hace entender porque cada día es más dificil tratar de reemplazar miles de grabaciones. Pero una cosa es cierta, y hágale la pregunta a quien quiera: no hay nada como escuchar música en vivo.

Gracias por leer, Saludos!

Paker

viernes, 23 de diciembre de 2011

Sobre géneros/ estilos

Me gustaria aclararles que trataré de ser muy abarcativo en cuanto a en qué tipo de música me enfocaré, pondré libros sobre música clásica, de jazz, de blues, música popular (de muchas bandas con piano distintas), de teoria,  (como tratados armónicos y de composición), partituras de cualquier género. La idea es que encuentren de todo ni bien entren al blog y lo más importante, cosas de todo tipo! Saludos!

Inauguración de Piano Gratis!

Bienvenidos! , a partir de hoy está en funcionamiento este blog con el propósito de facilitar a muchos compañeros pianistas materiales que me han costado encontrar en su momento y que siempre hubiese querido encontrarlos todo en un mismo sitio, por eso ahi va: Piano Gratis, mi blog destinado a compartir partituras, libros, novedades del mundo de la música, información, curiosidades, videos con diversas interpretaciones de obras, y muchas cosas más! Agradezco a todos aquellos que aprecien el trabajo que esto llevará y disfruten de todo lo ofrecido! Saludos.

Paker