Hace Frío y Se Te Congelan los Dedos al Tocar Piano? [No te pierdas estos Consejos!]

Llega el invierno al hemisferio sur... y junto llega uno de los peores enemigos de los pianistas: 

- el FRIO!

Podría decirse que quien no ha tocado con los dedos helados y duros, no debería llamarse a si mismo pianista!. Desafortunadamente la temporada de frío sucede cada medio año y nos toma siempre indefensos, pero no por eso quiere decir que no podamos encontrar formas de hacerle frente y mantener nuestras manos calientes antes y a la hora de tocar.

Las consecuencias de tocar con las manos frías son las siguientes:

- Rigidez en los dedos
- Dificultad para articular.
- Sensación de pesadez en la mano.
- Molestia.
- Reducción de la capacidad de movilidad de los dedos (seguramente te habrá pasado alguna vez de tocar un hielo y sentir que una parte de la piel se endureció completamente, bueno eso mismo puede pasar con nuestros dedos pero en menor medida.)

En este post voy a tratar de enseñarles algunas de las formas que fui aprendiendo en todo este tiempo como pianista para mantener mis manos calientes y espero que a ustedes les sirvan también!

Primero que nada, usar la mayor cantidad de abrigo posible sin que nos impida tocar comodamente. 

Dependiendo la situación (si es un concierto, o si estamos practicando en casa) lo que usemos será distinto, pero en general tratar de encontrar un punto medio entre estar bien abrigado y poder moverte sin problemas en el teclado, a veces una campera muy gruesa puede sacarte el frío pero al mismo tiempo generarte rigidez a la hora de tocar. Por eso elegir bien la ropa, yo recomiendo usar abrigos finos como remeras de mangas largas, camisas, pullovers, sweaters, y evitar la ropa más dura como camperas de cuero, chaquetas o chalecos.

Te habrás dado cuenta que nuestro cuerpo funciona como un todo y que normalmente tener frio en una parte del cuerpo hace que otras partes del cuerpo tambien se enfríen junto, esto se debe a que en realidad tenemos puntos donde es más propicio tener frio y se siente con más intensidad, como pueden ser las manos o los pies, y es en este punto donde yo me quiero detener.

Calentar bien los pies es importantísimo para mantener las manos calientes. 

Durante todo este tiempo me he dado cuenta que todas las veces que tuve las manos frias cuando estaba tocando casi siempre tenia los pies frios. Y esto me llevó a darme cuenta que si mantenia los pies calientes, por consecuencia normalmente mantenia las manos calientes también. Por eso mi consejo es que si estás en tu casa estudiando, que pruebes sacarte el calzado un rato (aunque parezca que te va a dar más frío, en realidad ayuda a secar la humedad de los pies acumulada en las medias) y si podes acercar los pies a alguna fuente de calor como una estufa mejor, asi guardan calor luego dentro del calzado. Y sino siempre podes recurrir al viejo truco de la doble media. 

Si estás por salir a tocar ya sea para un concierto, o para un concurso, y tenés las manos muy frías, una fuente de calor buenisima suele estar escondida en los baños, y este caso estoy hablando de los secamanos. Aprovecha a ir al baño antes de salir a tocar (que de paso suele venir bien para relajarse) y secate las manos en este aparato en el cual se ponen las manos debajo y tira calor. Repetir hasta tener las manos bien calientes y secas. Este punto me lo vas a agradecer.

Si no tenés ningun aparato o fuente de calor al alcance entonces vas a tener que recurrir a los viejos trucos para calentar las manos que la mayoría de los concertistas hacen antes de salir a tocar.

- Sacudir las manos rápidamente en el lugar dejando flojas las muñecas.
- Frotas las manos entre sí rápidamente.
- Poner las manos en puntos calientes del cuerpo (recomiendo en la nuca, una de las partes más caliente del cuerpo junto con el cuello)
- Estiramientos de brazos.

Conseguir una de estas estufitas de bolsillo y tenerla siempre lista para antes de salir a tocar. (yo me compré una y son geniales):

No se donde se puede comprar en otros países o si existe algo similar, yo la conseguí en una tienda de regalos acá en Argentina, pero si les interesa acá pueden entrar al facebook de la empresa y preguntar.

Basicamente es una bolsita de plástico que contiene un liquido que tiene la propiedad de acumular calor y guardarlo estando frio, y al hacer reacción química con la chapita que trae dentro (que debemos presionar), se solidifica liberando el calor acumulado y llegando a una temperatura cercana a los 50ºC. Buenísimo, para volver a utilizar solo hay que ponerlo en agua hirviendo hasta que se licue de nuevo y luego esperar que se enfríe el liquido. De más está decir que ahora la llevo en mi mochila a todos lados.

Acá les dejo un video cortito que hice para mostrarles como funciona:

Por último quedan los ejercicios más extremos pero quizás al mismo tiempo los más efectivos para darle calor a todo el cuerpo y por ende, a las manos. Estos suelen hacer que entremos en calor y que nuestras manos duren más tiempo calientes, comparado con los anteriores que normalmente suelen durar menos. Estos incluyen hacer una serie corta de ejercicios fisicos como saltar en el lugar, hacer una pequeña corrida para entrar en calor, o una serie de abdominales si de paso querés ganar una mejor apariencia de la mano del estudio del piano ;). (enterate acá porque recomiendo hacer gimnasia si sos músico). Básicamente cualquier ejercicio físico que involucre todo el cuerpo.

Eso fue todo amigos y espero que les haya ayudado a deshacerse del frio molesto en los dedos!

Como siempre si les gustó compártanlo con sus amigos en las redes sociales, facebook, twitter, etc usando los botones debajo del post!

Hasta la proxima!

Paco.

Grabarse Tocando Piano, 5 Razones por las qué Deberías Hacerlo.

Hola a todos!, luego de unas semanas intensas sin tener un momento para sentarme a escribir como quisiera por fin encuentro el tiempo luego de haber realizado una de las grabaciones en video que tengo que hacer para un concurso del cual quiero participar acá en Argentina. Y es a raíz de esta grabación y las próximas que tendré que hacer que me pareció interesante escribir este post explicando la importancia que tiene hacer esta práctica más seguido (o si nunca la hiciste, hacerla por primera vez).

¿Alguna vez te grabaste tocando piano?

Una pequeña advertencia

Antes de enumerar las 5 razones por las que es muy importante grabarse a uno mismo tocando el piano, me gustaría decir algo: no es fácil grabarse, hay mucha presión (casi como un concierto) y conseguir las herramientas para hacerlo no siempre es fácil tampoco, sin embargo, es una experiencia excelente y creo que todos los músicos que realmente quieren ser buenos en lo que hacen deberían realizar periódicamente esta práctica, que además los va a ayudar muchísimo a entender mejor lo que quieren conseguir en su ejecución y como hacerlo.

Empecemos!

Razon nº 1:

Nos ayuda a aprender mejor e interiorizar las obras.

Una de las cosas que primero nos damos cuenta es que al hacer nuestra primer grabación y comenzar a tocar se siente extraño, es como si alguien nos estuviera viendo y escuchando aunque no esté presente en la sala y nos volvemos mucho más conscientes de todo lo que estamos tocando. Los nervios de sentir la presión de "tener que tocar todo bien" porque luego va a quedar grabado y en un futuro podrá ser visto por muchas personas sin duda se hacen notar y afectan a como tocamos en la grabación. Pero es gracias a esta presión de "hacerlo bien" que es como nos auto exigimos tocar mejor en cada nueva grabación y solucionar los pasajes más dudosos o poco estudiados. Yo siempre digo que si un pasaje no sale siempre bien cuando estás estudiando, en una grabación es casi seguro que entonces no salga, es por esto que grabarte puede ayudarte a identificar mejor las zonas de la obra donde estás más flojo y así poder dedicarle más estudio. Es impresionante como uno empieza a sellar las obras luego de haberlas pasado por una instancia de grabación, se supone que para grabarlas es necesario que salgan perfectas, y esta presión ayuda muchísimo a mejorar, lo primero que vas a notar luego de hacer grabaciones ya sea en video o de audio solo, es como todo lo que toques va a empezar a sentirse más seguro y controlado.

Razon nº 2:

Nos pone en "situacion de concierto".

Desde tener que vestirse medianamente bien o hasta formal (dependiendo el tipo de grabación), hasta tener que conseguir silencio en la sala y concentrarse antes de empezar a tocar, una grabación tiene muchos parecidos con una presentación en vivo. Una de las primeras cosas que vamos a tener que hacer es encontrar un momento en el que nadie interrumpa, donde haya silencio y nada pueda desconcentrarnos, muy parecido a un concierto, solo que a veces con la comodidad de estar en casa. Este tipo de práctica nos va a ayudar a simular esos nervios que aparecen al tocar en público y al mismo tiempo a saber como reaccionar ante ellos (que es importantísimo). Nos va a ayudar a tener más control sobre lo que pensamos al tocar las obras y a reconocer los puntos donde hay que tener mayor cuidado y donde vamos a necesitar estar calmos para que todo salga bien.

Razon nº 3:

Nos permite tener una herramienta para promocionarnos.

Este quizás es el punto más obvio pero al mismo tiempo que vale la pena mencionar, siempre es bueno tener un video o una grabación de audio para mostrar lo que hacemos o en algunos casos (si sos pianista avanzado) para enviar a concursos de piano (que siempre suelen pedir para una instancia de preselección). Además de haber aprendido muchísimo en el proceso y de haber logrado mejorar como pianista vas a tener un material para vos mismo y para los demás y vas a sentir que esa grabación contiene tu mensaje, tu interpretación  y lo que querés transmitir al mundo con tu música.

Razon nº 4:

Nos convertimos en nuestros propios jurados.

Seguramente te habrá pasado que viendo videos en internet o yendo a conciertos como oyente todo parezca más fácil y que sientas por dentro esa sensación de "yo puedo hacerlo mejor" y te sientes del lado "del jurado" pensando en "por qué el concertista no hace tal o cual cosa si parece tan lógico". Bueno te tengo malas y buenas noticias, por un lado la mala es que cuando te escuches por primera vez es posible que no te guste lo que haces, quizás el tempo que tenías en tu mente concebido para esa obra puede ser que te salga más rápido o lento de lo que imaginabas y que no te guste, o que en tal parte de la obra te sorprendas que no se notan bien los cambios de dinámicas que vos pensabas que se notaban, o que la interpretación tuya que haces de la obra no es como te esperabas e imaginabas en tu mente. Pero tranquilo, es normal, esto pasa porque al tocar normalmente pensamos en la interpretación que nosotros sentimos correcta, pero no siempre nos sale exactamente como queremos, la realidad es que lo que nosotros pensamos al tocar no es exactamente lo que suena cuando tocamos, (y aqui viene la buena noticia) es por eso que grabarnos es importantisimo, nos permite encontrar las diferencias entre lo que imaginamos que estamos tocando, y lo que realmente estamos haciendo y lo que escucharía cualquier oyente en un concierto nuestro. Nos permite ponernos del lado del oyente y juzgarnos libremente sin la presión de tener que estar tocando al mismo tiempo, ahí es cuando uno se reformula muchas cosas de lo que está haciendo y generalmente consigue modificar la forma de tocar hasta conseguir que suene exactamente como uno se imaginaba y quería que sonara.

Razon nº 5:

Nos da confianza y seguridad a la hora de tocar.

Por último y muy importante, qué mejor que poder llegar a un concierto sabiendo que nuestras obras ya fueron "sometidas a presión" (o "fogueadas", de pasar por el fuego,  como suele decirse acá en Argentina). La tranquilidad que nos brinda poder tener esa etapa de nervios en un lugar cómodo como nuestra casa nos ayuda a aprender en todos los sentidos las obras y salir seguro en nuestro próximo concierto de lo que vamos a hacer, luego de pasar nuestras obras por varias grabaciones nos vamos a empezar a sentir cada vez más seguros de lo que hacemos y confiados de poder hacer la música tal cual la queremos hacer y pudiendo regalar al mundo lo que más nos apasiona que es tocar el piano.

Espero que ahora sepan por qué está bueno grabarse y de todas las cosas que se pierden al no hacerlo!. Sin dudas es un paso más hacia ser mejor pianista y músico.

Hasta el próximo post y si les gustó y quieren ayudarme pueden compartirlo en sus redes sociales así más gente puede sacarle provecho a mis post.

Un saludo para todos ustedes!

Paco

Cómo Tocar Piano Más Rápido Sin Morir en el Intento

Seguramente llegaste a este artículo porque hay alguna obra muy rápida que te encanta y todavía no lográs dominar, o porque te cuesta tocar rápido y te preguntas: ¿cómo hacen los grandes pianistas para tocar a esa velocidad?.

Es cierto que poder tocar rápido es visualmente impresionante, y hasta sorprende la capacidad de un ser humano de controlar la música a tales velocidades, pero aún mas impresionante es poder tener esa destreza para usarla en toda obra que necesitemos porque así lo requiera, y es para eso que escribo este post.

Mi idea con el artículo es desmentir un par de ideas que están equivocadas respecto a tocar rápido y también mostrar por qué no todo termina tras esta búsqueda de la velocidad, pero a su vez por qué es esencial poseer esta habilidad.

No Todo Es lo Que Parece

Me gustaría empezar diciendo que no todo en la técnica pianística es intuitivo, y en realidad son muchos los casos en los que para resolver cierta problemática lo que tenemos que hacer es contra-intuitivo.

Por ejemplo, uno podría pensar que para tocar suave hay que "ablandar" las manos, aflojar los dedos y así el sonido que toquemos va a ser suave, pero en realidad la técnica correcta implica lo contrario, tener la mano bien firme y accionar las teclas con mucha seguridad, pero muy lentamente. Probablemente esto pueda asemejarse a lo que pasa en la velocidad, veamos de que se trata:

Cómo Tocar Piano Más Rápido y Mejor

Lo primero que pensamos al hablar de velocidad es que todo lo que se hace a gran velocidad requiere que movamos las manos a gran velocidad haciendo gestos o movimientos grandes. Veamos por qué esto no conviene:

- Hacer gestos exagerados, grandes, lleva más tiempo que hacer gestos chicos, precisos, y a mayor tiempo transcurrido entre cada gesto, tenemos menor velocidad.

Ésto, que muchos pianistas llamamos el principio de "economía de gestos", se basa en que para conseguir tocar rápido tenemos que limitarnos a hacer movimientos pequeños, calculados y tratar de reducir lo más posible los movimientos "inútiles" que hace la mano; cuanto mejor podamos controlar y utilizar solo el gesto mínimo necesario para tocar lo que está escrito, mejor y a mayor velocidad podrá tocarse.

_ Este principio no siempre se conoce o enseña con la importancia que debería darse, por eso quería que pudieran en este artículo aprender como aprovecharlo, porque de verdad da muchos resultados inmediatos y alivia muchos dolores de cabeza cuando no encontramos explicación a como resolver ciertos pasajes veloces. 

Reduciendo los movimientos inservibles de la mano, logramos entonces, tener la mano disponible en menos tiempo para tocar la próxima tecla o acorde, dándonos mayor velocidad, pero a su vez voy a explicarles otro factor que es imprescindible, y quizás aun más importante que el de la economía de movimientos, y es la relajación.

Si No lo Sabías Ahora Te lo Digo: 

El principal enemigo a la hora de tocar rápido el piano es la tensión.

A todos nos habrá pasado que cuando queremos tocar piano con los dedos muy fríos, helados, nos damos cuenta que no tienen la movilidad ni la velocidad que deberían tener, funcionan más lento, algo parecido pasa cuando agregamos tensión a nuestros músculos encargados de tocar el piano. En este caso esos músculos están en nuestras manos, dedos y brazos, y al estar bloqueados no permiten que toquemos a la verdadera velocidad que podemos tocar. Por eso, lo primero que tenemos que hacer es empezar a relajar estos músculos para que nuestros dedos puedan moverse mucho más rápido.

Lo que planteo es que, además de relajarnos enteramente (de tranquilizarnos mentalmente y físicamente) en la medida posible que cada uno pueda, tengamos a la hora de tocar, los dedos, la mano y los brazos muy relajados. No flojos, sino firmes pero sin ningun tipo de tensión. 

Esto que les digo es impresionante, prueben sentarse y tocar el pasaje u obra más rápido que están estudiando relajando muy bien los dedos y manos y verán con que facilidad sale todo.

_O acaso nadie vio un video de Valentina Lisitsa tocando? (acá te paso uno). 

Si nos fijamos la relajación es muy notoria, y nos terminamos de convencer que también es necesaria para tocar rápido y bien.

No Todo Se Trata de Tocar Rápido, Pero Es Importante Poder Hacerlo.

He visto como muchos músicos y pianistas juzgan a otros que tocan rápido, diciendo que son como máquinas, que no tienen musicalidad, o encontrándoles siempre un "pero", sin embargo me parece que tocar rápido y sobretodo bien, es una habilidad que nos abre las puertas a poder hacer otras cosas mucho más grandiosas, como poder hacer unos pianissimos exquisitos (aprovechando la idea de la economía de movimientos), tocar algo lento mucho mejor (si, aquel que puede tocar rápido, también puede tocar lento controlando mucho mejor sus movimientos; en general poder hacer las dos cosas es mejor que saber hacer una sola.), y tener muchas más posibilidades de repertorio, ya que como dice el dicho (y en el piano no se da la excepción): 

"Ningún mar en calma hizo experto a un marinero."

Esto fue todo amigos, espero que dejen abajo sus comentarios y si les gustó el artículo, que lo compartan en facebook, twitter, con los botones que hay debajo así me ayudan a que lo lea más gente que le pueda servir.

Un saludo y hasta el próximo post!

Paker

Video: Como independizar los dedos al tocar piano

En este artículo quiero dejarles un video donde muestros 2 ejercicios que me ayudaron mucho a lograr independizar en mi mente los dedos y poder tener más facilidad a la hora de tocar sobretodo cuando recién empezaba a estudiar piano.

Como acabo de poner, la independencia de dedos y de manos es algo mental, no debe confundirse con algo físico, todos podemos hacerlo, siempre y cuando le enseñemos al cerebro como identificar cada dedo en un area separada del mismo y poder utilizarlo cada vez que lo deseemos.

Los ejercicios están pensados para combinar todos los dedos de manera variada y asi lograr entrenar a la mente a separar cada uno y a combinarlos entre sí. En ambos ejercicios recomiendo hacerlos muy lentamente y tratando de evitar que los demas dedos quieran moverse, cuanto mas control tengan de no mover los demás dedos van a sentir que pueden elegir mejor que dedo usar y cual "desactivar".

Estos ejercicios les van a servir mucho por ejemplo cuando quieran hacer melodías en voces internas o cuando tengan que destacarla en distintas voces.

Mira el video:

2 Ejercicios para independizar las manos en el piano

Espero que les sirva!, y perdonen pero este es el primer video que subo, asi que iré mejorando y soltándome a medida que vaya subiendo otros jaja, es otra cosa que queda por aprender.

Saludos.

Paker

3 Consejos para tocar mejor en poco tiempo

Hola a todos, en esta ocasión quisiera mostrarles como siendo inteligente uno puede ganar muchísimo tiempo en el estudio y que las tentaciones de querer ahorrar tiempo en realidad terminan perjudicándonos y retrasándonos.

Hay que evitar el error de sentarse y tocar las obras solo por tocarlas, es importante saber qué es lo que se quiere lograr en una sesión de estudio, si por ejemplo quiero resolver unos cuantos compases dificiles de una obra, o si quiero trabajar en los matices de otra, no todo el estudio es igual ni conlleva las mismas herramientas.

Para esto mi primer consejo es, planeá como vas a estudiar. Tomate unos minutos para pensar qué es lo que tenes que mejorar, una vez encontrado que es lo que no funciona es hora de pensar como vas a resolverlo, es decir a traves de que técnica específica y por cuanto tiempo vas a trabajarlo, ésto es importante por que la mente puede enfocarse de lleno en el objetivo y no tiene distracciones que podrian surgir de no tener en claro que es lo que se va a hacer.

Para profundizar en este punto te recomiendo este otro post sobre las diferencias entre estudiar y tocar

Este es el consejo que mas rápido te hará mejorar, estudiar en lento ( y me refiero a muy lento) es obligatorio.

¿ Por qué ademas de ser un consejo en realidad lo planteo como algo esencial?, porque estudiar en lento permite que los dedos de las manos aprendan correctamente el recorrido que deben hacer para tocar correctamente cada una de las teclas del pasaje que están estudiando.

Por eso aunque ya sepan tocar la obra o el pasaje, para eliminar los errores y que salga todo mas fácil es importantísimo pasarlo en muy lento, simplemente para que las manos aprendan como es el camino. Luego de este paso notarás que al hacerlo varias veces e ir acelerándolo todo saldrá de modo automático (que es a lo que queremos llegar).

Si en vez de sentarte y pasar una hoja entera por media hora hicieras lo mismo pero seccionando compas por compas, o de dos o cuatro compases por vez o hasta por frases, el avance que harias seria muchisimo mayor. Por qué? porque cuando tomamos pocos compases y los estudiamos en lento sabiendo con qué tecnica resolverlos nuestra mente se enfoca solo en esos compases y tiene muchisimo mas control que si tuviera que abordar toda una pagina de musica.

Este consejo es aplicable a toda lo que estes estudiando, si puedes perfeccionar cada compas entonces luego podras estudiar cada dos y luego cada 4 etc, siempre separando de la mejor forma que te convenga segun la obra y sus pasajes. Como recomendación siempre trata que sea lo menor posible que tenga sentido, no dos notas aisladas sino la frase mas pequeña que puedas formar que tecnicamente te presente un desafio.

Los invito a que hagan la prueba de aplicar estos 3 consejos, son los que utilizo para estudiar y les puedo garantizar que dan mucho resultado, esto fue todo por hoy, si les sirvió les pido que compartan este articulo por facebook o twitter asi llega a más gente que pueda servirle.

Saludos!

Paker

5 consejos: Cómo prepararse antes de salir a tocar

Quería dejarles una serie de recomendaciones sobre cómo estar mejor preparado en esos minutos antes de salir a dar un concierto ya que puede ser una de las causas por la cual nuestro nivel como pianistas se vea afectado y no rinda al 100%.

1 - En lo posible siempre probar el piano horas antes del concierto: esto es vital para adecuarnos al piano que nos toque usar (teclado liviano o pesado, sonido brillante u opaco, resonancia de la sala y funcionamiento de los pedales) y asi saber que no vamos a tener sorpresas durante el concierto.

2 - Llegar a la sala con tiempo:  Es recomendable tener unos 10 a 20 minutos justo antes del concierto para concentrarse, disipar otros pensamientos ajenos a la música y estar preparado mentalmente para el hecho de salir a tocar.

3 - Preparar las manos: Normalmente suelen haber distintos síntomas que aparecen antes de dar un concierto y sobre todo debido a los nervios, como por ejemplo manos que transpiran mucho, dedos fríos (aunque haga calor), por eso es bueno hacer distintos ejercicios que pongan a la mano en movimiento y hagan un "precalentamiento". Por nombrar tres ejercicios distintos: Apretar los puños y luego abrir la mano, sacudir las manos y brazos con movimientos rotatorios, juntar las palmas empezando por las punta de los dedos hasta unir completamente las manos y luego separarlas con el movimiento contrario. Repetir 10 veces cada ejercicio. (Existen muchos ejercicios como éstos, propongo que pruebes inventar los propios, la condición debe ser que no debe producir dolor pero sí movilizar la mayor parte de la mano y dedos.).
Para manos frías es recomendable conseguir un recipiente o canilla con agua caliente y sumergir las manos alli, aunque suele ser dificil conseguir esas condiciones, por lo tanto hay otra forma que funciona muy bien y es poniendo las manos sobre la nuca y cuello, una de las partes mas calientes del cuerpo.

4 - Repasar mentalmente las obras y pasajes dificiles tratando de visualizar todas las notas y movimiento de manos como si estuvieras tocando.

5 - Pensar positivamente: Siempre pensar que todo va a salir bien, incluso esos pasajes dificiles que te tienen preocupado, ésto te permitirá estar tranquilo y tocar con mayor confianza y seguridad.


Bueno, eso fue todo por hoy, de a poco voy a retomar el ritmo y escribiré mas seguido.

Gracias por leer como siempre y espero que ahora tengan una mejor preparación para salir a tocar mejor!

Saludos!

Paker

5 Tips para que no se desafine rápido nuestro piano

Hoy les quiero compartir estos tips que harán que el piano les dure más tiempo afinado, o mejor dicho, que puedan evitar que se desafine antes de tiempo.

1. Ubicar el piano lejos de puertas y ventanas. Tanto el frio como el calor transpasan los vidrios y poniendolo alejado lograrás que la temperatura del instrumento no varíe tanto y le haga mal.
2. No ubicar donde le dé la luz del sol directo. El calor del sol reseca la madera y a su vez la calienta haciendo que el clavijero pueda sufrir grandes deformaciones y por la tanto desafinación en todo el instrumento.
3. Evitar las corrientes de aire. Tener especial cuidado con usar ventiladores de techo, aires condicionados o estufas principalmente.
4. No moverlo de ubicacion seguido. El piano es un instrumento muy sensible y con solo correrlo de un lado para el otro o levantarlo la afinación puede moverse.
5. Tratar de mantener la sala donde se encuentra el instrumento a temperatura agradable. Que no haga calor ni frio, y tratar de no variar esa temperatura para ninguno de los dos extremos. (Esto es fundamental)

Espero que les haya gustado!.

Saludos

Paker

Cuidado del piano

En caso que tengas un piano vertical o de cola he aquí una serie de cuidados que deberías darle para mantenerlos en su mejor forma.

• Afinación: lo ideal es mantener afinado tu piano y no dejarlo bajar ni subir mucho la afinación predeterminada (La = 440hz). Por esto es recomendable que se afine cada 6 meses al menos, es un numero estimativo, hay pianos que se desafinan en poco tiempo y otros que duran más sin tener que afinarse. En caso de no poder tan seguido por lo menos tratar de afinarlo a cada un año, no será lo mismo pero en todo caso es mejor que no afinarlo nunca.
• Regulación: Se debería hacer muy de vez en cuando, cuando se note alguna irregularidad en alguna tecla o algo no común suceda en el mecanismo. La idea es que regula toda la máquina haciendo que el mecanismo del teclado sea lo más perfecto y parejo posible en todas sus teclas. (siempre es recomendable hacerlo ni bien se compra un piano nuevo, siempre)
• Ubicación recomendable: Nunca cerca de ventanas (por lluvia, humedad, sol), nunca en un espacio muy humedo, nunca donde hayan corrientes de aire (resecan la madera), habitación con temperatura ambiente (no calurosa, ni fria), nunca un lugar donde le dé el sol directo, siempre ubicar a unos 10cm de la pared en caso de pianos verticales (para que el sonido refleje en la pared y devuelva mayor sonoridad a todo el ambiente).
• Limpieza: para la madera nunca  mojarla con agua directamente, paño humedo casi seco, se pueden usar lustramuebles (como blem u otro parecido), para las teclas un paño humedo solamente, pedales se le puede aplicar alcohol para quitarle la suciedad y brille más.
• Otras recomendaciones: si quiere dar clases trate de usar otro instrumento que no sea su piano habitual, los niños suelen golpear más las teclas y pueden estropear el mecanismo. Si alguna tecla deja de funcionar o algo extraño sucede con el funcionamiento del piano traté de no seguir utilizandolo hasta que un técnico lo revise ya que podría empeorar el daño. Si no tiene funda o cubrepiano, ármele uno con tela suave y no muy gruesa para que no tome tierra ni otro tipo de suciedad. Es recomendable pasar un trapo a las teclas cada vez que estamos a punto de empezar a tocar y cuando terminamos.

Por último, cuide su instrumento. Un piano es un instrumento costoso y de los más complejos, sea cuidadoso con su accionar y no deje de estar atento ante sucesos extraños en el mecanismo. Dele su tiempo al cuidado del instrumento, cuantas personas necesitan un piano como el suyo y quizás no tienen el dinero suficiente para comprarlo.

No pierda el tiempo ni el piano que ya tiene, cuidelo.

Espero que les haya gustado el artículo!

No se olviden de comentar si les gustó y de suscribirse al blog asi recibiran un mail avisando los articulos nuevos que publique y las novedades de pianogratis!

Saludos.

Paker

Diez consejos y recomendaciones generales para pianistas.

Consejos y recomendaciones generales para los pianistas:

1. Tocar siempre que sea posible al menos un rato todos los dias. La técnica de ejecución es una habilidad semejante a la que realiza un tenista al golpear la pelota de tenis, es un conjunto de movimientos asimilados y precisamente calculados por nuestro cerebro; cuantas mas veces le pegues a la pelotita de una misma forma más fácil te será repetir el golpe lo más igual posible, por lo tanto tocar un poco todos los dias te asegura que no pierdas la memoria reciente de lo que acabas de aprender, es un proceso de mantenimiento que no debe descuidarse ya que lo más común que sucede al dejar de tocar uno o algunos dias es que sientas que te cuesta todo mucho más, que perdiste como un mes de estudio (si, sobretodo si pasan 2/3 dias o más) y los dedos irán torpe a las teclas. Por eso mejor prevenir que curar.
2. Enfócate en un tema/obra por vez. No vayas toqueteando un poco de cada cosa porque lo único que lograrás es que queden todas las cosas por la mitad o igual que antes. Es recomendable en todo caso pensar antes de comenzar la sesión de estudio qué obras/temas voy a estudiar o aprender, cuanto tiempo le voy a dedicar a cada uno y qué pasaje voy a tratar de solucionar, hacer que salga mejor, practicar.
3. Estudiar a MEDIA velocidad. Lo común que se oye decir a los profesores es que estudien en lento, ésto es muy útil y necesario, pero tambien un gran consejo que me gustaria compartirles más que nada de mi experiencia es que estudien a media velocidad (lo ideal es que sea CASI lento pero que sea llevadero) los pasajes que les cuesten.  
4. Fragmentar la obra o tema para su estudio: Éste quizas es el más importante de todos los consejos, estudiar una obra significar justamente estudiar DONDE hay dificultades o donde habrá problemas en la obra que luego a la hora de tocarlo en vivo nos arruinen el concierto, a su vez analizar cada uno de los componentes de la partitura en caso de música clásica como dinámicas, matices, acentos, articulaciones, analisis armónico, etc. Es importante trabajar por frases, en algunos casos por compases, tambien hasta por grupos pequeños de notas y motivos pequeños. Fragmentar implica estudiar ya que de otra forma sólo logramos Tocar la obra y punto, no hay mejora.
5. El metrónomo. Su mejor uso es el de tomar pequeños pasajes definidos que cuesten por ejemplo llevarlos a un tiempo rápido y comenzar desde muy lento e ir subiendo progresivamente hasta la velocidad que se desea alcanzar parando cuando salen notas fallidas y volviendo a intentar un poco más lento otra vez para subir nuevamente. También usarlo siempre que hayan pasajes con ritmos dificiles para asegurarse que todo esté encajando bien en su lugar.
6. Buena posición del cuerpo: Una manera rápida de conseguir ésto es pensar así: pies hacia delante nada de cruzarse de ninguna forma si no como posicion normal de sentarse, hombros relajados, espalda recta, sentarse en la punta de la banqueta, la altura estará bien cuando reposando la mano sobre el piano sin apretar las teclas se compruebe que el brazo continua en linea recta a la misma altura que las teclas (como si fuera una continuación de las mismas), la distancia del piano estará bien cuando las rodillas no estén metidas por debajo ni salidas lejos de la madera inferior del teclado si no justo rozando. 
7. Identificar precisamente el error y parar. Seguro en algun tema u obra tienes un momento que siempre te cuesta más que todo lo anterior que venías tocando y hasta quizas siempre cometes el mismo error en las notas, como por ejemplo tocas siempre un fa en vez de fa# o te equivocas el ritmo hasta que enseguida lo corriges y sigues adelante, bueno, ésa es la peor forma de continuar. La mejor forma de "continuar" es parar. Ésto es muuuy importante, cuando notes que surge una dificultad que no venia apareciendo en ningun momento de la obra antes y veas que cometes un error, para, cuando paraste trata de identificar precisamente QUE parte de la obra tocas mal, enseguida mismo profundiza: QUE grupo de notas es en el que tienes el problema , luego QUE nota de ese grupo es la que tocas mal, y así. Empezar viendo de lo grande a lo chico. Asegurada la solucion de esa parte que tanto te cuesta, el truco es corregir de lo mas chico a lo más grande.
8. Si quieres estudiar piano para hacer la carrera de piano, en algun momento tendrás que comprarte un piano de madera (vertical o de cola). No sirve estudiar en pianos electricos, para lo único que podrias tener uno es para tocar en vivo o para practicar cuestiones NO relacionadas con la técnica del instrumento, solamente lograrás acostumbrarte a un mecanismo totalmente nada que ver con la cantidad de mecanismos que juegan al tocar un piano acústico, las cuerdas, los apagadores, el recorrido del martillo sintiendolo en tus dedos, los pedales, etc. Lamentablemente es caro comprar un piano real, cuanto antes puedas comprarlo mejor, no podrás hacer una carrera con un piano electrico, imposible, hay muchas variables que no podrás manipular con sensibilidad como se puede hacer en un piano real, hay sonidos que no se pueden conseguir más que teniendo práctica en tocar pianos reales, definitivamente no debes tardar en pasarte a un piano acústico. 
9. En días fríos sumergir las manos en agua caliente antes de tocar. Bien caliente y esperar un rato hasta que se sientan totalmente calientes. Luego sacarlas del agua, secarlas muy bien, sacudirlas fuertemente para que circule mejor la sangre y mantenga el calor y por último sentarse rapidamente al piano y comenzar a estudiar.
10. Ley número uno de la interpretación en vivo: NO PARAR NUNCA. Una vez que se largó, se largó! Nada de corregir en el momento el error, nada de volver a empezar, nada de hacer cara de "¡cómo la erré!", la interpretación de los mejores músicos no es la perfecta sin ningún error, si no la que no se nota o se nota minimamente que se equivocó pero ni siquiera eso molesta porque la interpretación está sonando maravillosamente bien y hay muchas cosas mejores que observar y disfrutar que un error.

Esos son los 10 consejos que quería compartir con ustedes!.


Espero que les sean útiles y comenten que les pareció!¡Saludos!

Paker.