Grabarse Tocando Piano, 5 Razones por las qué Deberías Hacerlo.

Hola a todos!, luego de unas semanas intensas sin tener un momento para sentarme a escribir como quisiera por fin encuentro el tiempo luego de haber realizado una de las grabaciones en video que tengo que hacer para un concurso del cual quiero participar acá en Argentina. Y es a raíz de esta grabación y las próximas que tendré que hacer que me pareció interesante escribir este post explicando la importancia que tiene hacer esta práctica más seguido (o si nunca la hiciste, hacerla por primera vez).

¿Alguna vez te grabaste tocando piano?

Una pequeña advertencia

Antes de enumerar las 5 razones por las que es muy importante grabarse a uno mismo tocando el piano, me gustaría decir algo: no es fácil grabarse, hay mucha presión (casi como un concierto) y conseguir las herramientas para hacerlo no siempre es fácil tampoco, sin embargo, es una experiencia excelente y creo que todos los músicos que realmente quieren ser buenos en lo que hacen deberían realizar periódicamente esta práctica, que además los va a ayudar muchísimo a entender mejor lo que quieren conseguir en su ejecución y como hacerlo.

Empecemos!

Razon nº 1:

Nos ayuda a aprender mejor e interiorizar las obras.

Una de las cosas que primero nos damos cuenta es que al hacer nuestra primer grabación y comenzar a tocar se siente extraño, es como si alguien nos estuviera viendo y escuchando aunque no esté presente en la sala y nos volvemos mucho más conscientes de todo lo que estamos tocando. Los nervios de sentir la presión de "tener que tocar todo bien" porque luego va a quedar grabado y en un futuro podrá ser visto por muchas personas sin duda se hacen notar y afectan a como tocamos en la grabación. Pero es gracias a esta presión de "hacerlo bien" que es como nos auto exigimos tocar mejor en cada nueva grabación y solucionar los pasajes más dudosos o poco estudiados. Yo siempre digo que si un pasaje no sale siempre bien cuando estás estudiando, en una grabación es casi seguro que entonces no salga, es por esto que grabarte puede ayudarte a identificar mejor las zonas de la obra donde estás más flojo y así poder dedicarle más estudio. Es impresionante como uno empieza a sellar las obras luego de haberlas pasado por una instancia de grabación, se supone que para grabarlas es necesario que salgan perfectas, y esta presión ayuda muchísimo a mejorar, lo primero que vas a notar luego de hacer grabaciones ya sea en video o de audio solo, es como todo lo que toques va a empezar a sentirse más seguro y controlado.

Razon nº 2:

Nos pone en "situacion de concierto".

Desde tener que vestirse medianamente bien o hasta formal (dependiendo el tipo de grabación), hasta tener que conseguir silencio en la sala y concentrarse antes de empezar a tocar, una grabación tiene muchos parecidos con una presentación en vivo. Una de las primeras cosas que vamos a tener que hacer es encontrar un momento en el que nadie interrumpa, donde haya silencio y nada pueda desconcentrarnos, muy parecido a un concierto, solo que a veces con la comodidad de estar en casa. Este tipo de práctica nos va a ayudar a simular esos nervios que aparecen al tocar en público y al mismo tiempo a saber como reaccionar ante ellos (que es importantísimo). Nos va a ayudar a tener más control sobre lo que pensamos al tocar las obras y a reconocer los puntos donde hay que tener mayor cuidado y donde vamos a necesitar estar calmos para que todo salga bien.

Razon nº 3:

Nos permite tener una herramienta para promocionarnos.

Este quizás es el punto más obvio pero al mismo tiempo que vale la pena mencionar, siempre es bueno tener un video o una grabación de audio para mostrar lo que hacemos o en algunos casos (si sos pianista avanzado) para enviar a concursos de piano (que siempre suelen pedir para una instancia de preselección). Además de haber aprendido muchísimo en el proceso y de haber logrado mejorar como pianista vas a tener un material para vos mismo y para los demás y vas a sentir que esa grabación contiene tu mensaje, tu interpretación  y lo que querés transmitir al mundo con tu música.

Razon nº 4:

Nos convertimos en nuestros propios jurados.

Seguramente te habrá pasado que viendo videos en internet o yendo a conciertos como oyente todo parezca más fácil y que sientas por dentro esa sensación de "yo puedo hacerlo mejor" y te sientes del lado "del jurado" pensando en "por qué el concertista no hace tal o cual cosa si parece tan lógico". Bueno te tengo malas y buenas noticias, por un lado la mala es que cuando te escuches por primera vez es posible que no te guste lo que haces, quizás el tempo que tenías en tu mente concebido para esa obra puede ser que te salga más rápido o lento de lo que imaginabas y que no te guste, o que en tal parte de la obra te sorprendas que no se notan bien los cambios de dinámicas que vos pensabas que se notaban, o que la interpretación tuya que haces de la obra no es como te esperabas e imaginabas en tu mente. Pero tranquilo, es normal, esto pasa porque al tocar normalmente pensamos en la interpretación que nosotros sentimos correcta, pero no siempre nos sale exactamente como queremos, la realidad es que lo que nosotros pensamos al tocar no es exactamente lo que suena cuando tocamos, (y aqui viene la buena noticia) es por eso que grabarnos es importantisimo, nos permite encontrar las diferencias entre lo que imaginamos que estamos tocando, y lo que realmente estamos haciendo y lo que escucharía cualquier oyente en un concierto nuestro. Nos permite ponernos del lado del oyente y juzgarnos libremente sin la presión de tener que estar tocando al mismo tiempo, ahí es cuando uno se reformula muchas cosas de lo que está haciendo y generalmente consigue modificar la forma de tocar hasta conseguir que suene exactamente como uno se imaginaba y quería que sonara.

Razon nº 5:

Nos da confianza y seguridad a la hora de tocar.

Por último y muy importante, qué mejor que poder llegar a un concierto sabiendo que nuestras obras ya fueron "sometidas a presión" (o "fogueadas", de pasar por el fuego,  como suele decirse acá en Argentina). La tranquilidad que nos brinda poder tener esa etapa de nervios en un lugar cómodo como nuestra casa nos ayuda a aprender en todos los sentidos las obras y salir seguro en nuestro próximo concierto de lo que vamos a hacer, luego de pasar nuestras obras por varias grabaciones nos vamos a empezar a sentir cada vez más seguros de lo que hacemos y confiados de poder hacer la música tal cual la queremos hacer y pudiendo regalar al mundo lo que más nos apasiona que es tocar el piano.

Espero que ahora sepan por qué está bueno grabarse y de todas las cosas que se pierden al no hacerlo!. Sin dudas es un paso más hacia ser mejor pianista y músico.

Hasta el próximo post y si les gustó y quieren ayudarme pueden compartirlo en sus redes sociales así más gente puede sacarle provecho a mis post.

Un saludo para todos ustedes!

Paco

Aprender Piano Por Tu Cuenta, Conviene? (Ser Autodidacta)

Si llegaste a este post porque estás pensando empezar a aprender piano por tu cuenta pero no sabés si es posible o conveniente, estás en el lugar correcto. 

En este artículo voy a despejar todas las dudas que surgen en quienes se proponen estudiar solos, sin un profesor, ya sea por elección propia, porque no les gusta que alguien les diga qué hacer, o porque no tienen los recursos para pagar las clases de piano, que no suelen ser baratas, dependiendo dónde y con quién.

Estudiar Solo, ¿Conviene?

Lo primero que voy a hacer es ponerme en tu lugar, porque yo estuve ahi (aunque solo un año y medio), y explicarte que ser autodidacta tiene ventajas y desventajas, porque es lo que querés saber, si a pesar de no tener un profesor con experiencia al lado es posible aprender bien a tocar el piano.

La respuesta que te doy a esa pregunta es depende.

Pero aprender a tocar el piano con un profesor y llegar a tocar bien el piano también es algo que depende.

¿Pero de qué depende?

Depende principalmente de tu esfuerzo, tu curiosidad, tu perseverancia y principalmente fuerza de voluntad. 

De nada sirve tener un excelente profesor si no nos interesa tocar bien el piano, o si nos mandan nuestros padres, o si lo hacemos por obligación, o si no nos gusta pero lo hacemos por inercia.

Seguramente si llegaste a leer este post es porque sos alguien que no le falta el interés por aprender de verdad a tocar piano, y eso suele ser una característica en común entre todos los que buscan este tipo de artículos sobre ser autodidacta en el piano. Y dejame decirte que eso es una ventaja, porque la voluntad de aprender es lo principal antes de elegir como o con quien estudiar, primero hay que querer hacerlo de verdad.

Ahora veamos cuales son las ventajas de ser autodidacta y aprender por sí solo:

1 - Nadie te dice que obra aprender: Podés elegir estudiar y aprender cualquier obra que te plazca, no importa si es fácil o difícil. Nada de obras que no te gustan.

2 - Podés elegir cuánto tiempo dedicarle al estudio del instrumento y planear como avanzar con los contenidos. Hay días en los que podes tomarte un descanso y elegir tu propio ritmo de estudio según tus ganas.

3 - Podés explorar distintas técnicas y métodos de estudio. No estás limitado por la visión de un profesor y su particular forma de enseñar.

4 - Vos elegís hasta donde llegar. No tenés que aprobar ningún examen ni tenés que llegar a tal año para completar tus estudios, sos libre de dejar en cualquier momento y retomar cuando quieras.

Luego de haber dicho esto, veamos las desventajas que conlleva no tener un profesor:

1 - Nadie te dice que obra aprender: Podés elegir estudiar y aprender cualquier obra que te plazca, no importa si es fácil o difícil. Nada de obras que no te gustan. Sin embargo, tampoco sabrás bien que obras te conviene abordar dado el nivel que tenés, ni tampoco te será tan fácil tener variedad en tu repertorio, porque probablemente siempre toques solo lo que te guste, y te pierdas de conocer muchísima música que un profesor podría enseñarte o recomendarte aprender.

2 - Podés elegir cuánto tiempo dedicarle al estudio del instrumento y planear como avanzar con los contenidos. Hay días en los que podes tomarte un descanso y elegir tu propio ritmo de estudio según tus ganas. Pero, habrá días que no tendrás ganas de estudiar, y no estudiarás, podrás perder fácilmente el ritmo por no auto-definirte metas claras y tu avance podría ir muy lento, porque nadie te presiona por avanzar, más que tu propia presión. A su vez, no siempre sabrás qué es lo que conviene seguir estudiando, porque justamente no conocés mucho sobre el tema.

3 - Podés explorar distintas técnicas y métodos de estudio. Aunque tener una visión clara y un solo método con prueba real de sus resultados suele ser más fácil de seguir y aprender, además de no crear confusión, porque no siempre todos los métodos funcionan o son buenos, y todavía no sabrás bien como discernir cual es mejor o peor. Cuidado.

4 - Vos elegir hasta donde llegar. No tenés que aprobar ningún examen ni tenés que llegar a tal año para completar tus estudios, sos libre de dejar en cualquier momento y retomar cuando quieras. Pero teniendo en cuenta lo que eso implica, significa que podrías abandonar el piano por no tener los resultados que anhelabas, y arrepentirte mucho tiempo después, y nunca tendrás una exigencia externa ni el apoyo e inspiración que un buen profesor puede darte en los momentos que se ponga difícil.

Viendo estas ventajas y desventajas seguro tendrás un panorama más claro de lo que te conviene hacer.

Como comentario personal quiero decir que aún teniendo profesor siempre somos autodidactas, somos nuestros mejores profesores (o nuestros peores). El avance del estudio siempre va a ser nuestro, gracias a nosotros no importa que tan buen profesor tengamos a nuestro lado. Sin embargo, nunca podría aconsejarte que aprendas solo. ¿Por qué? Porque habiendo pasado por ambas situaciones y por fin encaminado con una gran maestra, es que puedo reconocer que siempre cuatro ojos ven más que dos, y que en esos momentos en los que tuve dudas de mí, o cuando alguna gran dificultad aparecía, acudir al consejo de alguien más experimentado es lo mejor que se puede hacer. Y así siempre fue en la historia, todos (o casi todos) los grandes pianistas y compositores, asi como pintores, dibujantes, cantantes, etc. tuvieron alguien grande a su lado, porque aprender es en parte reproducir, reutilizar las herramientas que ya están disponibles, y para qué tratar de inventar la pólvora de nuevo no? si ya existe. 

Pensalo bien, antes de tomar la decisión, no hay nada de malo con aprender solo, y te recomiendo que pases un tiempo solo y hagas la prueba (no mucho tiempo) para ver por vos mismo y sentir como se siente estudiar solo, y aprender por uno mismo. Pero cuando estés listo, siempre, lo mejor va a ser tener alguien que te apoye, que te inspire, que te lleve a exprimir al %100 lo que tenés para ofrecer al mundo y a la música. Un buen profesor es importantísimo, pero siempre acordate: el mejor profesor está en tu cabeza, sé inteligente y lo que no sirva, descartalo, seguramente las decisiones que tomes estarán en el camino correcto.

Paker.

Cómo Tocar Piano Más Rápido Sin Morir en el Intento

Seguramente llegaste a este artículo porque hay alguna obra muy rápida que te encanta y todavía no lográs dominar, o porque te cuesta tocar rápido y te preguntas: ¿cómo hacen los grandes pianistas para tocar a esa velocidad?.

Es cierto que poder tocar rápido es visualmente impresionante, y hasta sorprende la capacidad de un ser humano de controlar la música a tales velocidades, pero aún mas impresionante es poder tener esa destreza para usarla en toda obra que necesitemos porque así lo requiera, y es para eso que escribo este post.

Mi idea con el artículo es desmentir un par de ideas que están equivocadas respecto a tocar rápido y también mostrar por qué no todo termina tras esta búsqueda de la velocidad, pero a su vez por qué es esencial poseer esta habilidad.

No Todo Es lo Que Parece

Me gustaría empezar diciendo que no todo en la técnica pianística es intuitivo, y en realidad son muchos los casos en los que para resolver cierta problemática lo que tenemos que hacer es contra-intuitivo.

Por ejemplo, uno podría pensar que para tocar suave hay que "ablandar" las manos, aflojar los dedos y así el sonido que toquemos va a ser suave, pero en realidad la técnica correcta implica lo contrario, tener la mano bien firme y accionar las teclas con mucha seguridad, pero muy lentamente. Probablemente esto pueda asemejarse a lo que pasa en la velocidad, veamos de que se trata:

Cómo Tocar Piano Más Rápido y Mejor

Lo primero que pensamos al hablar de velocidad es que todo lo que se hace a gran velocidad requiere que movamos las manos a gran velocidad haciendo gestos o movimientos grandes. Veamos por qué esto no conviene:

- Hacer gestos exagerados, grandes, lleva más tiempo que hacer gestos chicos, precisos, y a mayor tiempo transcurrido entre cada gesto, tenemos menor velocidad.

Ésto, que muchos pianistas llamamos el principio de "economía de gestos", se basa en que para conseguir tocar rápido tenemos que limitarnos a hacer movimientos pequeños, calculados y tratar de reducir lo más posible los movimientos "inútiles" que hace la mano; cuanto mejor podamos controlar y utilizar solo el gesto mínimo necesario para tocar lo que está escrito, mejor y a mayor velocidad podrá tocarse.

_ Este principio no siempre se conoce o enseña con la importancia que debería darse, por eso quería que pudieran en este artículo aprender como aprovecharlo, porque de verdad da muchos resultados inmediatos y alivia muchos dolores de cabeza cuando no encontramos explicación a como resolver ciertos pasajes veloces. 

Reduciendo los movimientos inservibles de la mano, logramos entonces, tener la mano disponible en menos tiempo para tocar la próxima tecla o acorde, dándonos mayor velocidad, pero a su vez voy a explicarles otro factor que es imprescindible, y quizás aun más importante que el de la economía de movimientos, y es la relajación.

Si No lo Sabías Ahora Te lo Digo: 

El principal enemigo a la hora de tocar rápido el piano es la tensión.

A todos nos habrá pasado que cuando queremos tocar piano con los dedos muy fríos, helados, nos damos cuenta que no tienen la movilidad ni la velocidad que deberían tener, funcionan más lento, algo parecido pasa cuando agregamos tensión a nuestros músculos encargados de tocar el piano. En este caso esos músculos están en nuestras manos, dedos y brazos, y al estar bloqueados no permiten que toquemos a la verdadera velocidad que podemos tocar. Por eso, lo primero que tenemos que hacer es empezar a relajar estos músculos para que nuestros dedos puedan moverse mucho más rápido.

Lo que planteo es que, además de relajarnos enteramente (de tranquilizarnos mentalmente y físicamente) en la medida posible que cada uno pueda, tengamos a la hora de tocar, los dedos, la mano y los brazos muy relajados. No flojos, sino firmes pero sin ningun tipo de tensión. 

Esto que les digo es impresionante, prueben sentarse y tocar el pasaje u obra más rápido que están estudiando relajando muy bien los dedos y manos y verán con que facilidad sale todo.

_O acaso nadie vio un video de Valentina Lisitsa tocando? (acá te paso uno). 

Si nos fijamos la relajación es muy notoria, y nos terminamos de convencer que también es necesaria para tocar rápido y bien.

No Todo Se Trata de Tocar Rápido, Pero Es Importante Poder Hacerlo.

He visto como muchos músicos y pianistas juzgan a otros que tocan rápido, diciendo que son como máquinas, que no tienen musicalidad, o encontrándoles siempre un "pero", sin embargo me parece que tocar rápido y sobretodo bien, es una habilidad que nos abre las puertas a poder hacer otras cosas mucho más grandiosas, como poder hacer unos pianissimos exquisitos (aprovechando la idea de la economía de movimientos), tocar algo lento mucho mejor (si, aquel que puede tocar rápido, también puede tocar lento controlando mucho mejor sus movimientos; en general poder hacer las dos cosas es mejor que saber hacer una sola.), y tener muchas más posibilidades de repertorio, ya que como dice el dicho (y en el piano no se da la excepción): 

"Ningún mar en calma hizo experto a un marinero."

Esto fue todo amigos, espero que dejen abajo sus comentarios y si les gustó el artículo, que lo compartan en facebook, twitter, con los botones que hay debajo así me ayudan a que lo lea más gente que le pueda servir.

Un saludo y hasta el próximo post!

Paker

Hacer ejercicio y tocar piano, conviene?

Estudiar piano implica en gran parte estar sentado durante varias horas, lo que conlleva a una pregunta, como nos afecta esto en los demás aspectos de la vida? y sobretodo, es necesario compensar este tiempo sentados con un tiempo de ejercicio físico?

Si entraste a este post es porque seguramente te interese conocer cuales son los beneficios que tiene realizar una actividad física a la par del estudio del piano. Por eso, vamos a responder primero a la pregunta del título y luego a dar explicaciones.

La pregunta es conviene?, y la respuesta es claro que sí.

Luego de unos días de estar a las corridas sin poder sentarme a escribir este post, por fin un domingo logro tener descanso y poder finalmente hablar de este tema con ustedes, que me parece que normalmente no se considera en la enseñanza, pero que sí afecta a las condiciones de la persona que estudia piano.

Me gustaría empezar contando mi caso personal y como he descubierto que ir al gimnasio y realizar tanto levantamiento de pesas como ejercicio cardiovascular semanalmente ayudó en gran medida a compensar el tiempo que pasaba estudiando frente al piano que se podria considerar casi sedentarista (aunque claro que implica un poco de esfuerzo físico).

Prescindir totalmente de gimnasia no es bueno, y eso es lo que suele pasar cuando uno es músico (no tenemos mucha fama de ser gimnastas), porque tiene que si o sí dedicar varias horas al día al instrumento.

El estar sentado durante horas frente al piano tiene sus consecuencias, y diría que solo hacer música no es suficiente para estar bien de salud, tal como escribía Aristóteles en su libro "Política" donde decía que era necesario para un buen ciudadano tener un equilibrio entre gimnasia y música, me parece que es necesario escribir hoy sobre este tema y entender como afecta al instrumentista.

Veamos ahora sí por qué recomiendo que traten de hacer alguna actividad física a la par del estudio del piano:

En primer lugar lo más importante: La Salud.

El sedentarismo causa entre otras cosas aumento de peso, además, una persona sedentaria tiene más riesgo de sufrir arterioesclerosis, hipertensión y enfermedades respiratorias.

Para más información sobre el sedentarismo pueden visitar esta página

En segundo lugar veamos como puede afectar positivamente la gimnasia a nuestro trabajo como músicos:

Hacer ejercicio nos permite en muchos casos tener mayor flexibilidad en nuestro cuerpo, estar más livianos (por bajar de peso gracias al ejercicio) y tener una predisposición hacia estar activos. Cuando hacemos ejercicio a la par,  empezamos a notar que nos acostumbramos a realizar mayor cantidad de actividades sin cansarnos tan fácilmente, y esto es muy importante como pianistas, porque pasar mucho tiempo frente al piano es sin dudas algo agotador, pero mantenernos activos nos va a dar la energía que necesitamos para rendir bien en nuestras horas de estudio.

Como comentario personal puedo decir que ir al gimnasio mejoró mucho mi capacidad de hacer, de pasar más tiempo haciendo más cosas, sin cansarme tanto, y con una predisposición mucho más enérgica.

Como último punto me gustaría recalcar qué es conveniente y qué no si van a un gimnasio o si quieren hacer un deporte para mantenerse activos.

Hay que tener en cuenta que toda actividad física que elijamos no involucre totalmente a los brazos o las manos, es algo lógico porque son nuestra principal herramienta como músicos y pianistas. Con ésto no quiero decir que no practiquen ningun deporte como el tenis o el golf, sino que si lo hacen sean cuidadosos y no le dediquen tanto tiempo para no sufrir lesiones que les imposibilite estudiar luego. Lo mismo sucede con el gimnasio, en lo posible recomiendo no sobreexigirse con los brazos, es preferible trabajar un poco más los demás musculos de las piernas y el torso y no terminar con una lesión en los músculos del brazo que son los que usamos al estudiar.

Para terminar el artículo quiero decirles que se animen y prueben empezar el gimnasio o algun deporte que les guste (además de los beneficios anteriores hay que recalcar que van a tener mejor figura para sus presentaciones y a lo mejor recuperar algun que otro traje que ya no les quedaban). Los beneficios son muchísimos, y no solo para el ambito de la música sino para la vida en general, desde que complemento la música con el gimnasio me siento mucho más positivo, con más autoestima, más emprendedor, con mayor capacidad de tomar riesgos y abarcar obras más grandes. Los invito a que complementen música y ejercicio y verán impactos en su vida en poco tiempo.

Gracias por leer!

Paker

Video: Como independizar los dedos al tocar piano

En este artículo quiero dejarles un video donde muestros 2 ejercicios que me ayudaron mucho a lograr independizar en mi mente los dedos y poder tener más facilidad a la hora de tocar sobretodo cuando recién empezaba a estudiar piano.

Como acabo de poner, la independencia de dedos y de manos es algo mental, no debe confundirse con algo físico, todos podemos hacerlo, siempre y cuando le enseñemos al cerebro como identificar cada dedo en un area separada del mismo y poder utilizarlo cada vez que lo deseemos.

Los ejercicios están pensados para combinar todos los dedos de manera variada y asi lograr entrenar a la mente a separar cada uno y a combinarlos entre sí. En ambos ejercicios recomiendo hacerlos muy lentamente y tratando de evitar que los demas dedos quieran moverse, cuanto mas control tengan de no mover los demás dedos van a sentir que pueden elegir mejor que dedo usar y cual "desactivar".

Estos ejercicios les van a servir mucho por ejemplo cuando quieran hacer melodías en voces internas o cuando tengan que destacarla en distintas voces.

Mira el video:

2 Ejercicios para independizar las manos en el piano

Espero que les sirva!, y perdonen pero este es el primer video que subo, asi que iré mejorando y soltándome a medida que vaya subiendo otros jaja, es otra cosa que queda por aprender.

Saludos.

Paker

Videos, no podían faltar, se viene!

Atención!, próximamente se viene la apertura del canal de youtube de "Pianogratis"!

Muy contento y preparando ideas para hacer los primeros videos, que seguramente sean acompañados de artículos para una mejor explicación de los contenidos.

Estate atento a las novedades!

Un saludo,

Paker

Motivación - y por qué es fundamental para el pianista

Recuerdo cuando empecé a estudiar piano, tenia 11 años y muy poca idea de piano o música clásica, pero habia escuchado la "Fantasie Impromptu Op.66" de Chopin y me había vuelto loco, soñaba todos los dias con llegar a tocar esa obra, tenía una energía encima que no me dejaba concentrarme en otra cosa más que en llegar a tocar esa pieza, sin embargo al comenzar a estudiar con mi primer profesora tuve que empezar por aprender a leer una partitura, a entender como funcionaba el ritmo, las duraciones, las figuras, la armonía, como sentarme bien al piano, como poner bien la mano, a aprender las escalas, a hacer ejercicios, etc, etc ...  cuando en el fondo yo solo pensaba en llegar a tocar esa obra y sabía que tarde o temprano iba a lograrlo, porque no importaba que elemento nuevo tenia que aprender o saber, éste me llevaba un paso mas cerca a poder tocar esa gran obra.

Fue pasando el tiempo y los años y despues de mucho estudio y tiempo invertido pude lograr tocar esa obra a un buen nivel, fue tal el grado de satisfacción que no importó nada de todo el trabajo que había hecho para conseguirlo, es más, me había dado cuenta que todo lo que había aprendido tenía muchisima mas importancia por haberlo hecho con un objetivo real, que por solo haberlo aprendido sin ninguna idea de como iría a usarlo en la música.

Pero acá no termina la historia, porque ahora en vez de pensar en la fantasie impromptu, fueron apareciendo nuevas obras, como los estudios trascendentales de Liszt, o los conciertos de piano y orquesta de Rachmaninov, y mi interés seguía creciendo y mi curiosidad me llevaba descubrir obras enormes e impensables hasta ese día (cuando creía que la fantasie impromptu era lo mas dificil del mundo), pero principalmente mi motivación por llegar a tocar esas obras fue lo que me hacia todos los dias reafirmar por qué habia elegido estudiar piano, por qué esa era mi pasión y mi vocación.

Hoy en día (literalmente hoy acabo de hacerlo) comienzo la primer clase de mis alumnos por mostrarle un poco de lo que significa tocar y estudiar piano, y los pasos que hay que atravesar, pero sobretodo busco encender el fuego de la motivación, porque yo lo viví, y se que toda la gente que empieza y deja el piano a los 2 o 3 meses, o al año, es por culpa de no tener una motivación firme, una motivación que sea tan grande que no importa que cosa haya que hacer, vayan a lograr superarlo para poder cumplir sus objetivos mas codiciados.

Si estás leyendo esto y por momentos te encontrás dudando sobre si seguir estudiando piano o cualquier instrumento, o si ya tenes un nivel decente pero no encontrás el rumbo, te sugiero que busques esa motivación, que no la subestimes, todos los grandes pianistas fueron curiosos, fueron apasionados pero sobretodo estuvieron motivados en dar lo mejor para llegar a ser los mejores.

Para terminar quiero decirles que si la motivación es grande los miedos y dificultades desaparecen, no cruzarías entre 2 edificios de 30 pisos por una madera si del otro lado tuvieras a tu madre pidiendote ayuda? yo lo haría, y no importaria desde que altura estuviera. recuerden: "Si la motivación es grande, los miedos desaparecen y los resultados llegan"

Gracias por leer.

Paker

Ahora también en Twitter!

Habemus Twitter! a partir de hoy queda inaugurado el twitter oficial de Pianogratis, puedes seguir las publicaciones de mi pagina y los tweets que diariamente haré en la pagina aqui:

https://twitter.com/Pianogratis

Si les gusta lo que comparto por favor siganme y comenten!
saludos,

Paker

3 Consejos para tocar mejor en poco tiempo

Hola a todos, en esta ocasión quisiera mostrarles como siendo inteligente uno puede ganar muchísimo tiempo en el estudio y que las tentaciones de querer ahorrar tiempo en realidad terminan perjudicándonos y retrasándonos.

Hay que evitar el error de sentarse y tocar las obras solo por tocarlas, es importante saber qué es lo que se quiere lograr en una sesión de estudio, si por ejemplo quiero resolver unos cuantos compases dificiles de una obra, o si quiero trabajar en los matices de otra, no todo el estudio es igual ni conlleva las mismas herramientas.

Para esto mi primer consejo es, planeá como vas a estudiar. Tomate unos minutos para pensar qué es lo que tenes que mejorar, una vez encontrado que es lo que no funciona es hora de pensar como vas a resolverlo, es decir a traves de que técnica específica y por cuanto tiempo vas a trabajarlo, ésto es importante por que la mente puede enfocarse de lleno en el objetivo y no tiene distracciones que podrian surgir de no tener en claro que es lo que se va a hacer.

Para profundizar en este punto te recomiendo este otro post sobre las diferencias entre estudiar y tocar

Este es el consejo que mas rápido te hará mejorar, estudiar en lento ( y me refiero a muy lento) es obligatorio.

¿ Por qué ademas de ser un consejo en realidad lo planteo como algo esencial?, porque estudiar en lento permite que los dedos de las manos aprendan correctamente el recorrido que deben hacer para tocar correctamente cada una de las teclas del pasaje que están estudiando.

Por eso aunque ya sepan tocar la obra o el pasaje, para eliminar los errores y que salga todo mas fácil es importantísimo pasarlo en muy lento, simplemente para que las manos aprendan como es el camino. Luego de este paso notarás que al hacerlo varias veces e ir acelerándolo todo saldrá de modo automático (que es a lo que queremos llegar).

Si en vez de sentarte y pasar una hoja entera por media hora hicieras lo mismo pero seccionando compas por compas, o de dos o cuatro compases por vez o hasta por frases, el avance que harias seria muchisimo mayor. Por qué? porque cuando tomamos pocos compases y los estudiamos en lento sabiendo con qué tecnica resolverlos nuestra mente se enfoca solo en esos compases y tiene muchisimo mas control que si tuviera que abordar toda una pagina de musica.

Este consejo es aplicable a toda lo que estes estudiando, si puedes perfeccionar cada compas entonces luego podras estudiar cada dos y luego cada 4 etc, siempre separando de la mejor forma que te convenga segun la obra y sus pasajes. Como recomendación siempre trata que sea lo menor posible que tenga sentido, no dos notas aisladas sino la frase mas pequeña que puedas formar que tecnicamente te presente un desafio.

Los invito a que hagan la prueba de aplicar estos 3 consejos, son los que utilizo para estudiar y les puedo garantizar que dan mucho resultado, esto fue todo por hoy, si les sirvió les pido que compartan este articulo por facebook o twitter asi llega a más gente que pueda servirle.

Saludos!

Paker

The Art Of Piano Great Pianists Of The 20Th Century

Sin dudas el siglo XX fue el siglo de los intérpretes, para muchos la época dorada del piano.

Me pareció interesante este video-documental que muestra los grandes pianistas la historia, que de alguna marcaron el terreno de la interpretación con su propia huella. Por nombrar algunos de los pianistas que aparecen en el video están: Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter, Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Glenn Gould, Evgeny Kissin, Emil Gilels, etc.

Lamentablemente el video está en ingles, pero es muy facil de llevar y si no simplemente ver los distintos pianistas tocando tambien es muy provechoso.

Link del video:

Clic aquí para ir el video

Espero que lo vean y den sus opiniones.

Gracias por leer como siempre

Paker

5 consejos: Cómo prepararse antes de salir a tocar

Quería dejarles una serie de recomendaciones sobre cómo estar mejor preparado en esos minutos antes de salir a dar un concierto ya que puede ser una de las causas por la cual nuestro nivel como pianistas se vea afectado y no rinda al 100%.

1 - En lo posible siempre probar el piano horas antes del concierto: esto es vital para adecuarnos al piano que nos toque usar (teclado liviano o pesado, sonido brillante u opaco, resonancia de la sala y funcionamiento de los pedales) y asi saber que no vamos a tener sorpresas durante el concierto.

2 - Llegar a la sala con tiempo:  Es recomendable tener unos 10 a 20 minutos justo antes del concierto para concentrarse, disipar otros pensamientos ajenos a la música y estar preparado mentalmente para el hecho de salir a tocar.

3 - Preparar las manos: Normalmente suelen haber distintos síntomas que aparecen antes de dar un concierto y sobre todo debido a los nervios, como por ejemplo manos que transpiran mucho, dedos fríos (aunque haga calor), por eso es bueno hacer distintos ejercicios que pongan a la mano en movimiento y hagan un "precalentamiento". Por nombrar tres ejercicios distintos: Apretar los puños y luego abrir la mano, sacudir las manos y brazos con movimientos rotatorios, juntar las palmas empezando por las punta de los dedos hasta unir completamente las manos y luego separarlas con el movimiento contrario. Repetir 10 veces cada ejercicio. (Existen muchos ejercicios como éstos, propongo que pruebes inventar los propios, la condición debe ser que no debe producir dolor pero sí movilizar la mayor parte de la mano y dedos.).
Para manos frías es recomendable conseguir un recipiente o canilla con agua caliente y sumergir las manos alli, aunque suele ser dificil conseguir esas condiciones, por lo tanto hay otra forma que funciona muy bien y es poniendo las manos sobre la nuca y cuello, una de las partes mas calientes del cuerpo.

4 - Repasar mentalmente las obras y pasajes dificiles tratando de visualizar todas las notas y movimiento de manos como si estuvieras tocando.

5 - Pensar positivamente: Siempre pensar que todo va a salir bien, incluso esos pasajes dificiles que te tienen preocupado, ésto te permitirá estar tranquilo y tocar con mayor confianza y seguridad.


Bueno, eso fue todo por hoy, de a poco voy a retomar el ritmo y escribiré mas seguido.

Gracias por leer como siempre y espero que ahora tengan una mejor preparación para salir a tocar mejor!

Saludos!

Paker

Ahora tambien en Facebook!

Hola gente!, ya está disponible la página de Facebook de Pianogratis!, allí actualizaré las novedades de este blog y los mantendré al tanto de las entradas nuevas.

Si te gusta esta página y quieres que siga en funcionamiento dale "me gusta" y compartela con tus amigos!

http://www.facebook.com/Pianogratis.blogspot

Proximamente estaré escribiendo nuevos artículos sobre la interpretación, el estudio y sobre aspectos de la preparación antes de salir a tocar.

Gracias por leer! Saludos!

Paker.

Documental: Imagina ser un pianista de concierto

Hola a todos, les dejo este documental de la BBC, que fue publicado en youtube, lamentablemente para muchos está en idioma inglés, pero es interesante ver las distintas escenas con pianistas muy conocidos como Rubinstein, Kissin, Lang Lang. Muestra principalmente la historia por venir de un chico Benjamin Grosvenor que tiene una vida como pianista por delante, y tiene diálogos de cuando era más joven con distintos profesores y pianistas.

Material interesante para ver y escuchar, saludos y que lo disfruten!

Paker