8 Pasos para Leer Bien una Partitura y No Dejar Pasar Nada

Me he dado cuenta que un error muy común en quienes estudiamos piano (o cualquier otro instrumento) es que leemos las partituras pero no con el detenimiento que deberíamos.

La gran mayoría de las veces, con solo leer bien cada elemento (y respetarlo!) de la partitura de la obra que estamos estudiando , muchas dificultades y correcciones que nuestros profesores nos hacen durante las clases desaparecerían.

Pero, ¿por qué leemos a medias?

Lo que pasa cuando leemos una partitura es que normalmente buscamos poder pasar el menor tiempo posible leyendo la partitura y más tiempo tocando lo que aprendemos, pero eso no debería ser así, porque al tratar de ir lo más rápido posible en el aprendizaje muchas veces pasamos por alto un montón de elementos de la partitura que son clave para poder interpretarla mejor. A veces y sobretodo en los principiantes, tocan suave (piano) donde debería ser fuerte (forte) o se olvidan de leer los stacattos o ligaduras (legato) y eso afecta totalmente a como suena la obra.

Veamos entonces 8 pasos para poder leer mejor una partitura y no pasar por alto ningún detalle:

Se trata de establecer un orden. 

Hasta hace un tiempo atrás yo cometía un error que con el tiempo fui corrigiendo, y era que no tenía un orden de lectura a la hora de encarar una nueva partitura de piano, y eso me jugaba en contra. Hoy en día es una de las primeras cosas que enseño a mis alumnos, y quiero que ustedes lectores también aprendan a hacerlo. 

Esto que sigue a continuación es como yo recomiendo que analices la partitura antes de empezar a estudiarla y tocarla: 

- Leer la partitura en este orden: 

1. Claves: sol o fa, ver qué mano usa cuál.
2. Alteraciones: leer si hay sostenidos o bemoles, cuantos y fijarse en qué tonalidad está escrita la obra. Esto es importantísimo para leer más rápido la partitura, porque conocer cuales son las notas de la escala de esa tonalidad y los acordes posibles (recomiendo probar armar las triadas en cada nota de la escala antes de empezar) nos permiten anticipar acordes y notas posibles que muy frecuentemente pueden (y van a) aparecer en la obra.
3. Indicación de tempo y carácter: leer las palabras que aparecen encima del primer compás de la partitura y situarse mentalmente en el ambiente que propone la obra, por ejemplo, leer un "adagio" debería hacernos pensar en algo calmo y relajado, en cambio leer un "allegro vivace" nos tiene que hacer pensar en algo muy enérgico y deberíamos empezar a leer con esa actitud.
4. Indicación de compás: Leer en que compás está escrito y antes que nada probar hacer un par de compases marcando el pulso e imaginando las divisiones al tempo que está indicado en la partitura (o aproximado).
5. Observar la figuración: Dar una mirada global e identificar si predominan las figuras chicas como semicorcheas, o si por el contrario hay muchas figuras lentas como negras y blancas, tratar de darse una idea mental de si va a ser algo relajado o más bien intenso según las figuras que aparezcan, tratar de identificar los lugares donde puedan haber complicaciones rítmicas y probar resolverlas solfeando antes de empezar a tocar.
6. Articulación y dinámicas: ver si hay staccato, legato o portato, y en que manos, etc, identificar las dinámicas (fuerte o suave) e imaginarse esa sonoridad antes de comenzar a tocar.
7. Ver repeticiones y reconocer frases. La repetición es uno de los recursos compositivos más utilizados en toda la música, por lo tanto reconocer una repetición significa facilitar la lectura recordando lo que ya hemos leído.
8. Dar una ultima mirada global a la partitura: Reconocer si hay cosas que no entendemos, observar las texturas que se generan y revisar que no estamos pasando por alto ningún detalle importante.

Por último quiero recalcar la importancia que tiene leer bien la partitura:

No solo se trata de avanzar correctamente y de respetar la partitura, sino que además tenemos que tomarnos el trabajo de leer lentamente, inclusive compás por compás cuando hay muchos elementos, ésto nos permite estudiar cada cosa por separado y llegar a una ejecución más fiel y correcta de lo que el compositor quería, además de facilitar el estudio.

Espero que a partir de ahora pasen un poco más de tiempo leyendo la partitura y se ahorren correcciones y pérdidas de tiempo luego.

Gracias por leer y si te gustó el artículo dejame tu comentario debajo y compartilo en facebook o twitter!

Paker

Hacer ejercicio y tocar piano, conviene?

Estudiar piano implica en gran parte estar sentado durante varias horas, lo que conlleva a una pregunta, como nos afecta esto en los demás aspectos de la vida? y sobretodo, es necesario compensar este tiempo sentados con un tiempo de ejercicio físico?

Si entraste a este post es porque seguramente te interese conocer cuales son los beneficios que tiene realizar una actividad física a la par del estudio del piano. Por eso, vamos a responder primero a la pregunta del título y luego a dar explicaciones.

La pregunta es conviene?, y la respuesta es claro que sí.

Luego de unos días de estar a las corridas sin poder sentarme a escribir este post, por fin un domingo logro tener descanso y poder finalmente hablar de este tema con ustedes, que me parece que normalmente no se considera en la enseñanza, pero que sí afecta a las condiciones de la persona que estudia piano.

Me gustaría empezar contando mi caso personal y como he descubierto que ir al gimnasio y realizar tanto levantamiento de pesas como ejercicio cardiovascular semanalmente ayudó en gran medida a compensar el tiempo que pasaba estudiando frente al piano que se podria considerar casi sedentarista (aunque claro que implica un poco de esfuerzo físico).

Prescindir totalmente de gimnasia no es bueno, y eso es lo que suele pasar cuando uno es músico (no tenemos mucha fama de ser gimnastas), porque tiene que si o sí dedicar varias horas al día al instrumento.

El estar sentado durante horas frente al piano tiene sus consecuencias, y diría que solo hacer música no es suficiente para estar bien de salud, tal como escribía Aristóteles en su libro "Política" donde decía que era necesario para un buen ciudadano tener un equilibrio entre gimnasia y música, me parece que es necesario escribir hoy sobre este tema y entender como afecta al instrumentista.

Veamos ahora sí por qué recomiendo que traten de hacer alguna actividad física a la par del estudio del piano:

En primer lugar lo más importante: La Salud.

El sedentarismo causa entre otras cosas aumento de peso, además, una persona sedentaria tiene más riesgo de sufrir arterioesclerosis, hipertensión y enfermedades respiratorias.

Para más información sobre el sedentarismo pueden visitar esta página

En segundo lugar veamos como puede afectar positivamente la gimnasia a nuestro trabajo como músicos:

Hacer ejercicio nos permite en muchos casos tener mayor flexibilidad en nuestro cuerpo, estar más livianos (por bajar de peso gracias al ejercicio) y tener una predisposición hacia estar activos. Cuando hacemos ejercicio a la par,  empezamos a notar que nos acostumbramos a realizar mayor cantidad de actividades sin cansarnos tan fácilmente, y esto es muy importante como pianistas, porque pasar mucho tiempo frente al piano es sin dudas algo agotador, pero mantenernos activos nos va a dar la energía que necesitamos para rendir bien en nuestras horas de estudio.

Como comentario personal puedo decir que ir al gimnasio mejoró mucho mi capacidad de hacer, de pasar más tiempo haciendo más cosas, sin cansarme tanto, y con una predisposición mucho más enérgica.

Como último punto me gustaría recalcar qué es conveniente y qué no si van a un gimnasio o si quieren hacer un deporte para mantenerse activos.

Hay que tener en cuenta que toda actividad física que elijamos no involucre totalmente a los brazos o las manos, es algo lógico porque son nuestra principal herramienta como músicos y pianistas. Con ésto no quiero decir que no practiquen ningun deporte como el tenis o el golf, sino que si lo hacen sean cuidadosos y no le dediquen tanto tiempo para no sufrir lesiones que les imposibilite estudiar luego. Lo mismo sucede con el gimnasio, en lo posible recomiendo no sobreexigirse con los brazos, es preferible trabajar un poco más los demás musculos de las piernas y el torso y no terminar con una lesión en los músculos del brazo que son los que usamos al estudiar.

Para terminar el artículo quiero decirles que se animen y prueben empezar el gimnasio o algun deporte que les guste (además de los beneficios anteriores hay que recalcar que van a tener mejor figura para sus presentaciones y a lo mejor recuperar algun que otro traje que ya no les quedaban). Los beneficios son muchísimos, y no solo para el ambito de la música sino para la vida en general, desde que complemento la música con el gimnasio me siento mucho más positivo, con más autoestima, más emprendedor, con mayor capacidad de tomar riesgos y abarcar obras más grandes. Los invito a que complementen música y ejercicio y verán impactos en su vida en poco tiempo.

Gracias por leer!

Paker

3 Consejos para tocar mejor en poco tiempo

Hola a todos, en esta ocasión quisiera mostrarles como siendo inteligente uno puede ganar muchísimo tiempo en el estudio y que las tentaciones de querer ahorrar tiempo en realidad terminan perjudicándonos y retrasándonos.

Hay que evitar el error de sentarse y tocar las obras solo por tocarlas, es importante saber qué es lo que se quiere lograr en una sesión de estudio, si por ejemplo quiero resolver unos cuantos compases dificiles de una obra, o si quiero trabajar en los matices de otra, no todo el estudio es igual ni conlleva las mismas herramientas.

Para esto mi primer consejo es, planeá como vas a estudiar. Tomate unos minutos para pensar qué es lo que tenes que mejorar, una vez encontrado que es lo que no funciona es hora de pensar como vas a resolverlo, es decir a traves de que técnica específica y por cuanto tiempo vas a trabajarlo, ésto es importante por que la mente puede enfocarse de lleno en el objetivo y no tiene distracciones que podrian surgir de no tener en claro que es lo que se va a hacer.

Para profundizar en este punto te recomiendo este otro post sobre las diferencias entre estudiar y tocar

Este es el consejo que mas rápido te hará mejorar, estudiar en lento ( y me refiero a muy lento) es obligatorio.

¿ Por qué ademas de ser un consejo en realidad lo planteo como algo esencial?, porque estudiar en lento permite que los dedos de las manos aprendan correctamente el recorrido que deben hacer para tocar correctamente cada una de las teclas del pasaje que están estudiando.

Por eso aunque ya sepan tocar la obra o el pasaje, para eliminar los errores y que salga todo mas fácil es importantísimo pasarlo en muy lento, simplemente para que las manos aprendan como es el camino. Luego de este paso notarás que al hacerlo varias veces e ir acelerándolo todo saldrá de modo automático (que es a lo que queremos llegar).

Si en vez de sentarte y pasar una hoja entera por media hora hicieras lo mismo pero seccionando compas por compas, o de dos o cuatro compases por vez o hasta por frases, el avance que harias seria muchisimo mayor. Por qué? porque cuando tomamos pocos compases y los estudiamos en lento sabiendo con qué tecnica resolverlos nuestra mente se enfoca solo en esos compases y tiene muchisimo mas control que si tuviera que abordar toda una pagina de musica.

Este consejo es aplicable a toda lo que estes estudiando, si puedes perfeccionar cada compas entonces luego podras estudiar cada dos y luego cada 4 etc, siempre separando de la mejor forma que te convenga segun la obra y sus pasajes. Como recomendación siempre trata que sea lo menor posible que tenga sentido, no dos notas aisladas sino la frase mas pequeña que puedas formar que tecnicamente te presente un desafio.

Los invito a que hagan la prueba de aplicar estos 3 consejos, son los que utilizo para estudiar y les puedo garantizar que dan mucho resultado, esto fue todo por hoy, si les sirvió les pido que compartan este articulo por facebook o twitter asi llega a más gente que pueda servirle.

Saludos!

Paker

Mi piano - Kawai GE-30

En esta ocasión me gustaría hacer una reseña de mi actual piano, el cual poseo desde hace un año y el instrumento que hoy en dia es mi piano de estudio.

Luego de una larga búsqueda en varias casas de piano en Buenos Aires (Argentina) tratando de encontrar el piano ideal para mi presupuesto, llegué a la decisión de adquirir este piano, mis razones?:

- Mecanismo: mi principal objetivo era el paso de un piano vertical a uno de cola, para lo cual necesitaba que la maquina anduviera lo mas parecido a un piano de gran cola que es lo mas habitual a la hora de brindar conciertos. 

Este punto fue muy crítico y es el que dio la decisión final de optar por comprar este piano nuevo y no uno usado, los pianos nuevos tienen muchísima igualdad en el mecanismo, cada tecla tiene la misma altura, la misma velocidad, su teclado en general es parejo, y no es el caso de los usados, donde es posible encontrar pianos que tienen teclados muy desparejos, con teclas que no bajan igual que las otras, una sensación en general de desequilibrio en el toque, y la velocidad del teclado irregular.

- Sonido: El timbre del GE-30 es profesional. Empiezo por decir esto porque uno busca un piano con sonido similar a los de gran cola que son el resultado final de nuestros estudios, en ese sentido cumple su objetivo. Por otro lado para hablar del sonido propiamente dicho puedo decir que el punto mas destacable son su registro medio y agudo. Los graves no son malos, y tienen lindo timbre, pero no tienen mucha profundidad, obviamente por el tamaño pequeño del instrumento, sin embargo si tienen buena potencia, cosa que es necesaria a la hora de estudiar obras con mucha energía y fortisimos.

- Tamaño: un tamaño ideal para una casa pequeña, es el segundo modelo en tamaño (1,64mts de largo, el mas pequeño es de 1.60mts) y lo hace una buena opción para lugares reducidos.

Por ultimo me gustaria decir las ventajas y desventajas que le encuentro a este piano:

Ventajas:

- Sonido Profesional, similar al gran cola.

- Registro medio muy bueno, buena calidad sonora y tímbrica.

- Tamaño adecuado para la mayoría de los hogares.

- Pedal Tonal.

- Buen mecanismo.

Desventajas:

- Graves no muy profundos.

- Por su tamaño no tiene demasiado caudal sonoro.

Como siempre, gracias por leer y escriban en los comentarios que les pareció y si tienen o conocen alguien que tenga este piano!

Saludos, 

Paker