Mi piano - Kawai GE-30

En esta ocasión me gustaría hacer una reseña de mi actual piano, el cual poseo desde hace un año y el instrumento que hoy en dia es mi piano de estudio.

Luego de una larga búsqueda en varias casas de piano en Buenos Aires (Argentina) tratando de encontrar el piano ideal para mi presupuesto, llegué a la decisión de adquirir este piano, mis razones?:

- Mecanismo: mi principal objetivo era el paso de un piano vertical a uno de cola, para lo cual necesitaba que la maquina anduviera lo mas parecido a un piano de gran cola que es lo mas habitual a la hora de brindar conciertos. 

Este punto fue muy crítico y es el que dio la decisión final de optar por comprar este piano nuevo y no uno usado, los pianos nuevos tienen muchísima igualdad en el mecanismo, cada tecla tiene la misma altura, la misma velocidad, su teclado en general es parejo, y no es el caso de los usados, donde es posible encontrar pianos que tienen teclados muy desparejos, con teclas que no bajan igual que las otras, una sensación en general de desequilibrio en el toque, y la velocidad del teclado irregular.

- Sonido: El timbre del GE-30 es profesional. Empiezo por decir esto porque uno busca un piano con sonido similar a los de gran cola que son el resultado final de nuestros estudios, en ese sentido cumple su objetivo. Por otro lado para hablar del sonido propiamente dicho puedo decir que el punto mas destacable son su registro medio y agudo. Los graves no son malos, y tienen lindo timbre, pero no tienen mucha profundidad, obviamente por el tamaño pequeño del instrumento, sin embargo si tienen buena potencia, cosa que es necesaria a la hora de estudiar obras con mucha energía y fortisimos.

- Tamaño: un tamaño ideal para una casa pequeña, es el segundo modelo en tamaño (1,64mts de largo, el mas pequeño es de 1.60mts) y lo hace una buena opción para lugares reducidos.

Por ultimo me gustaria decir las ventajas y desventajas que le encuentro a este piano:

Ventajas:

- Sonido Profesional, similar al gran cola.

- Registro medio muy bueno, buena calidad sonora y tímbrica.

- Tamaño adecuado para la mayoría de los hogares.

- Pedal Tonal.

- Buen mecanismo.

Desventajas:

- Graves no muy profundos.

- Por su tamaño no tiene demasiado caudal sonoro.

Como siempre, gracias por leer y escriban en los comentarios que les pareció y si tienen o conocen alguien que tenga este piano!

Saludos, 

Paker

The Art Of Piano Great Pianists Of The 20Th Century

Sin dudas el siglo XX fue el siglo de los intérpretes, para muchos la época dorada del piano.

Me pareció interesante este video-documental que muestra los grandes pianistas la historia, que de alguna marcaron el terreno de la interpretación con su propia huella. Por nombrar algunos de los pianistas que aparecen en el video están: Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter, Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Glenn Gould, Evgeny Kissin, Emil Gilels, etc.

Lamentablemente el video está en ingles, pero es muy facil de llevar y si no simplemente ver los distintos pianistas tocando tambien es muy provechoso.

Link del video:

Clic aquí para ir el video

Espero que lo vean y den sus opiniones.

Gracias por leer como siempre

Paker

5 consejos: Cómo prepararse antes de salir a tocar

Quería dejarles una serie de recomendaciones sobre cómo estar mejor preparado en esos minutos antes de salir a dar un concierto ya que puede ser una de las causas por la cual nuestro nivel como pianistas se vea afectado y no rinda al 100%.

1 - En lo posible siempre probar el piano horas antes del concierto: esto es vital para adecuarnos al piano que nos toque usar (teclado liviano o pesado, sonido brillante u opaco, resonancia de la sala y funcionamiento de los pedales) y asi saber que no vamos a tener sorpresas durante el concierto.

2 - Llegar a la sala con tiempo:  Es recomendable tener unos 10 a 20 minutos justo antes del concierto para concentrarse, disipar otros pensamientos ajenos a la música y estar preparado mentalmente para el hecho de salir a tocar.

3 - Preparar las manos: Normalmente suelen haber distintos síntomas que aparecen antes de dar un concierto y sobre todo debido a los nervios, como por ejemplo manos que transpiran mucho, dedos fríos (aunque haga calor), por eso es bueno hacer distintos ejercicios que pongan a la mano en movimiento y hagan un "precalentamiento". Por nombrar tres ejercicios distintos: Apretar los puños y luego abrir la mano, sacudir las manos y brazos con movimientos rotatorios, juntar las palmas empezando por las punta de los dedos hasta unir completamente las manos y luego separarlas con el movimiento contrario. Repetir 10 veces cada ejercicio. (Existen muchos ejercicios como éstos, propongo que pruebes inventar los propios, la condición debe ser que no debe producir dolor pero sí movilizar la mayor parte de la mano y dedos.).
Para manos frías es recomendable conseguir un recipiente o canilla con agua caliente y sumergir las manos alli, aunque suele ser dificil conseguir esas condiciones, por lo tanto hay otra forma que funciona muy bien y es poniendo las manos sobre la nuca y cuello, una de las partes mas calientes del cuerpo.

4 - Repasar mentalmente las obras y pasajes dificiles tratando de visualizar todas las notas y movimiento de manos como si estuvieras tocando.

5 - Pensar positivamente: Siempre pensar que todo va a salir bien, incluso esos pasajes dificiles que te tienen preocupado, ésto te permitirá estar tranquilo y tocar con mayor confianza y seguridad.


Bueno, eso fue todo por hoy, de a poco voy a retomar el ritmo y escribiré mas seguido.

Gracias por leer como siempre y espero que ahora tengan una mejor preparación para salir a tocar mejor!

Saludos!

Paker

Ahora tambien en Facebook!

Hola gente!, ya está disponible la página de Facebook de Pianogratis!, allí actualizaré las novedades de este blog y los mantendré al tanto de las entradas nuevas.

Si te gusta esta página y quieres que siga en funcionamiento dale "me gusta" y compartela con tus amigos!

http://www.facebook.com/Pianogratis.blogspot

Proximamente estaré escribiendo nuevos artículos sobre la interpretación, el estudio y sobre aspectos de la preparación antes de salir a tocar.

Gracias por leer! Saludos!

Paker.

Documental: Imagina ser un pianista de concierto

Hola a todos, les dejo este documental de la BBC, que fue publicado en youtube, lamentablemente para muchos está en idioma inglés, pero es interesante ver las distintas escenas con pianistas muy conocidos como Rubinstein, Kissin, Lang Lang. Muestra principalmente la historia por venir de un chico Benjamin Grosvenor que tiene una vida como pianista por delante, y tiene diálogos de cuando era más joven con distintos profesores y pianistas.

Material interesante para ver y escuchar, saludos y que lo disfruten!

Paker

5 Tips para que no se desafine rápido nuestro piano

Hoy les quiero compartir estos tips que harán que el piano les dure más tiempo afinado, o mejor dicho, que puedan evitar que se desafine antes de tiempo.

1. Ubicar el piano lejos de puertas y ventanas. Tanto el frio como el calor transpasan los vidrios y poniendolo alejado lograrás que la temperatura del instrumento no varíe tanto y le haga mal.
2. No ubicar donde le dé la luz del sol directo. El calor del sol reseca la madera y a su vez la calienta haciendo que el clavijero pueda sufrir grandes deformaciones y por la tanto desafinación en todo el instrumento.
3. Evitar las corrientes de aire. Tener especial cuidado con usar ventiladores de techo, aires condicionados o estufas principalmente.
4. No moverlo de ubicacion seguido. El piano es un instrumento muy sensible y con solo correrlo de un lado para el otro o levantarlo la afinación puede moverse.
5. Tratar de mantener la sala donde se encuentra el instrumento a temperatura agradable. Que no haga calor ni frio, y tratar de no variar esa temperatura para ninguno de los dos extremos. (Esto es fundamental)

Espero que les haya gustado!.

Saludos

Paker

¡Aprende a usar bien el metrónomo de una vez por todas!

Si eres estudiante de piano y mejor si eres principiante/intermedio probablemente el uso del metrónomo no lo termines de entender.

Y es que al igual que otras muchas cosas, las opiniones respecto a su forma de uso varían de profesor a profesor, sin embargo este aparato: ¡no debería estar prendido desde antes de sentarnos a estudiar y hasta la última nota de cada obra!

Por eso en este articulo vamos a aclarar algunos puntos respecto a la forma de uso, al objetivo y a la función más importante que tiene el metrónomo.

• El metrónomo debe usarse principalmente para solucionar pasajes que nos cuestan. Dejemos en claro algo, un pasaje que nos cuesta pueden ser 8 notas, 4 compases de alternancia de manos, una sección con muchos saltos, y así proseguiría con un largo etcétera. Pero algo claro queda: que son pasajes, o sea, con un principio y un fin. ¿Correrías una maratón sin saber cuantos kilómetros tienes por recorrer? ¿no se haría más fácil saber la distancia desde salida a llegada así podrías calcular cuanto tiempo te tomaría lograrlo y a que velocidad te convendría ir para poder alcanzar la meta sin morir en el intento? Seccionar el estudio por pasajes es mucho más rápido y efectivo que "estudiar" toda la obra de corrido con el metrónomo andando, comprobado.
  
• Es cierto, el metrónomo ayuda en la rapidez, pero también ayuda increiblemente más en lo lento. Prueba aplaudir a una velocidad muy lenta sin cambiar el pulso, o sea, haciendo que entre cada aplauso la distancia de tiempo sea siempre la misma, se hace dificil?. Ahora prueba lo mismo a una velocidad bastante rápida pero no tanto como para no que puedas mantener el ritmo.
  A los seres humanos y a los pianistas (que seguimos siendo seres humanos, creo) nos resulta por nacimiento más fácil mantener un pulso estable a una velocidad mayor que a una lenta y esto mismo se aplica al estudio, nos resultará más fácil tocar a una velocidad constante a velocidades rápidas pero cuando toquemos en lento nos costará no perder la constancia y por ende podriamos aprender disparejos los pasajes. Aquí el metrónomo nos da una gran ayuda, nos permite ponerlo desde 40bmp a 80bmp (considerémoslo lento) y mantener sin problemas el pulso parejo. Por eso es importante usarlo mucho en velocidades lentas y sobretodo para aprender las notas de una obra nueva en lento.
  
• Problemas de solfeo? el metrónomo te ayuda. Asi sean unas pequeñas semifusas, resolver esos ritmos complicados uno por uno en lento te permitiran ejecutarlos bien a velocidad real y sin errores de solfeo. Ésto es especialmente importante realizarlo con obras más cercanas al siglo XX y con compositores que les encantaba escribir tresillos, dosillos, septillos, trescientoscillos (ese por suerte no existe je je)
  
• Antes de probar tocar una obra de principio a fin está bien encenderlo, escuchar el tempo (velocidad) y apagarlo para luego comenzar en el tiempo correcto. Lo que no es correcto es dejarlo "de fondo" durante toda la ejecución, ¿o acaso estás buscando sonar como un robot?, permite  dejarte libertad durante la ejecución, eso también será parte de tu estilo pianistico en el futuro.
  
• Ir aumentando la velocidad está bien, pero aumentarla progresivamente y observando los resultados es lo correcto. ( y aquí entran en consideración muchos aspectos dependiendo que pasaje es, que obra es, que necesitamos resolver,etc. lo único seguro es que no hay una formula única para subir la velocidad de a "tantos batidos por minuto" y que eso solucione cualquier pasaje, este ejemplo otro profesor te dirá que lo hagas mas lento o mas rapido, depende de cada profesor).
  
  Vamos con un ejemplo sobre el uso del metrónomo: tomas un pasaje que no te sale, lo comienzas a probar tocar a una velocidad muy lenta (como unos 50 bmp o alrededor de ese número) y vas aumentando de a 10 bpm y tocas correctamente de nuevo, asi hasta que llegues a una velocidad intermedia (100bpm o más), luego lo empiezas a aumentar de a 5bpm o menos como desees hasta ir alcanzando la velocidad real del pasaje. A su vez recomiendo parar y hacer una vez muy lento, otra intermedia y otra velocidad original para notar como cambian las posiciones de manos con la velocidad.
  
• Por último, que el "tic tac" no te fastidie! Al igual que el alcohol hay que usarlo con moderación y principalmente como "solucionador de pasajes difíciles". Grandes pianistas hoy en día lo usan como una herramienta de estudio y eso por algo es, porque realmente soluciona pasajes que parecen insolucionables.

El metrónomo es una gran herramienta si se sabe usar bien, espero que a partir de este articulo tengan en claro como aprovecharlo al  %100 y que los pasajes difíciles salgan "como si nada".

Espero que les haya gustado!

Recuerden suscribirse al blog así artículos como este y otros que están por venir durante la semana les sean notificados y se enteren de las novedades de pianogratis!

Saludos!

Paker