Estudiando a media velocidad

Vuelvo a escribir luego de un tiempo, me gustaría explicar éste punto en particular que es muy útil y acelera mucho el proceso tanto de memorización como de ejecución de cualquier obra.

Por empezar todos sabemos que estudiar en lento es super beneficioso y es la única manera de ver, entender, manejar, adecuar cada elemento de una partitura y traducirlo a los dedos y a nosotros, y que siempre probar los pasajes a velocidad "real, o versión de concierto" ayuda a ver si estamos solucionando los pasajes, si estamos estudiando en lento bien y demás...

Pero poco se dice sobre la importancia de estudiar a media velocidad.

Media velocidad es lo siguiente: ni muy rapido ni muy lento, pero, si hay que tirarse para un lado de la balanza, que sea para el del lento.

Suponiendo que quieras empezar con esta práctica en el estudio, lo indicado es utilizarla cuando las notas no te preocupen, ya las sepas y las puedas tocar a una velocidad considerable, ó, cuando sientas que las sepas pero no te sientas seguro a una velocidad rapida. Ambos casos entonces requieren que tengas conocimiento de las notas.

En el caso primero: estudiar a media velocidad te ayudará a ver nuevamente movimientos de brazo, posiciones que en la velocidad no te dás cuenta ni analizas, tambien te hará ver movimientos que es más probable que surjan en esa velocidad y luego tambien en la velocidad rapida que en lento antes no se veian.

En el caso segundo: Estudiar a media velocidad da muy buenos resultados porque nos obliga a pensar las notas más rápido, pero teniendo control sobre estas. (El sentimiento debería ser como si alguien te estuviera "pisando los talones" pero aún asi no corres, si no que caminas con más cuidado para que no te haga caer). El punto justo es una velocidad que te exija estar muy atento a la nota siguiente pero que no te complique y te de tiempo para poder pensarla antes que llegue.

Estudiar a media velocidad nos ayuda a "memorizar" (entre comillas) más rapido una obra. Entre comillas porque no es realmente memorizarla, si no afianzar más rápido las notas que ya sabemos, pero no teniamos seguras.

Espero que ahora en más hagan la prueba y se pongan a estudiar a media velocidad, garantizado que hace muy bien al instante!

Saludos,

Paker.

La diferencia entre "Estudiar" y "Tocar"

Muchas personas piensan que para progresar con el piano hace falta dedicarle esas "8 horas" que tan acostumbrados estamos a escuchar.

Eso no es cierto, un pianista (concertista) que da un gira por el mundo si las necesita (incluso hasta a veces más que 8) para asegurarse y apropiarse de todo su repertorio antes del concierto para tenerlo impecable, pero la realidad para quienes están recien empezando o ya tienen un nivel intermedio es muy distinta.

¿Has estudiado 2 horas alguna vez?

No estoy diciendo ni 5 horas, ni 8 horas, tan solo " 2 horas", o sea, "120 minutos".

Muchos de los principiantes dan un firme SI y se excusan diciendo que por muchas horas que le dediquen al piano no avanzan.

Bueno, en realidad estudiar 2 horas seguidas es más dificil de lo que parece, diría que un %10 solamente de quienes dicen estudiar esas 2 horas realmente lo hacen. Pero el tiempo frente al piano es algo innegable, ellos afirman que estuvieron 2 horas tocando... ¿entonces?

¿Dónde está la diferencia?

La palabra los delata. "Tocar" no es lo mismo que "Estudiar".

Yo puedo tocar una tarde entera, dos horas no sería mucho, no sería casi nada, pasaría volando, pero estudiar dos horas, ah, ya no es lo mismo, es más laborioso, entendamos qué es estudiar:

Si yo me siento al piano a la hora que quiera "estudiar" y simplemente ejecuto las obras una por una o las repito muchas veces, simplemente toco, es decir, estoy tocando las obras y nada más.

Si en cambio me detengo en cada problema o error que encuentro en mi ejecución y trato de corregirlo, recién ahi estoy, lo que se dice, estudiando. Si busco una forma distinta de tocar una frase, si pruebo digitaciones nuevas, si pruebo en lento los pasajes, si corrijo posiciones de la mano que son malas, si analizo los detalles de la partitura y busco como traducirlos a mis dedos, estoy estudiando.

Haz la prueba, toca una pieza muchas veces, unas 4 o 5 veces, y anota el tiempo.

Luego, busca pasajes que no te salgan bien y tocalos en lento, buscales otra digitación, estudialos con fórmulas rítmicas, etc. y cuenta el tiempo que te llevó hacer todo eso.

¿Cuando miraste el reloj te soprendió que haya pasado tan poco tiempo? Seguramente te llevó mucho menos tiempo hacer todo lo de abajo que tocar muchas veces la misma obra, sin embargo ¿pareció mucho más no?. Al ver estos datos nos damos cuenta que estudiar 2 horas seguidas se convierte en algo mucho más dificil de alcanzar que tocar 2 horas seguidas.

Pero tengo que darte una noticia. Si estudiaras bien digamos, solo 15 minutos, avanzarías muchisimo más que haber tocado 2 horas seguidas. Es un hecho.

¿Por qué? Simple, el mismo Einstein lo dijo:  

"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo"  ¿Cómo vas a cambiar algo repitiendo siempre lo mismo?, no caigas en este error grandísimo de toquetear las obras una y otra vez en tu "sesión de estudio". Es tentador, lo sé, lleva mucho tiempo autoconvencerse que tocar en lugar de estudiar no lleva a ningún lado, pero cuando empiezas a estudiar como se debe los resultados empiezan a aparecer enseguida, y así es como poco a poco te vas a convencer que vale más la pena esforzarse pensando, analizando, buscando alternativas, solucionando, es decir, estudiando, que tocando.

   

¿Seguis pensando que estudiabas 2 horas seguidas? Yo creo que no. Si estudiaras al menos 20 minutos BIEN estudiados te darías cuenta que 2 horas es bastante,y que no pasan de un momento para el otro, y que 8 horas diarís serían algo casi inalcanzable y solo las harías ya siendo un concertista con muchos años de experiencia y con mucha pasión por el piano.

   Reemplaza esas "2 horas" de tocar por al menos 20 minutos de estudiar y avanzarás muchisimo más en mucho menos tiempo, cuando entiendas la diferencia y veas los distintos resultados empieza a aumentar la cantidad de tiempo real de estudio. 
 
Acordate: estudiar no es lo mismo que tocar, no te engañes más a vos mismo cuando estés frente al piano.

Nueva opción: Suscripción por mail

Hola amigos, acabo de agregar otra opción para que se mantengan al tanto de las novedades de mi blog y publicaciones, consiste en escribir su dirección de correo electrónico a la derecha donde dice: "Suscribite por email" para que les lleguen emails avisando las novedades.

Además no se olviden de la opción "seguir este blog" que los hace miembros seguidores de "Piano Gratis".

Estoy enfocado en subir libros y material por eso tardo en escribir articulos, pero pronto escribiré otro asi que estense atentos!
Saludos!

Paker

Nueva sección: Libros!

Hola lectores, les quiero informar que he agregado una sección del blog dedicada a publicar libros, de todos los estilos y de todo tipo (manuales, tratados, libros de texto, songbooks, libros de partituras, etc) para descargar!

Por eso estense atentos y no se pierdan de aprovechar la sección LIBROS.

Todos son totalmente gratuitos! :)


Saludos y disfruten!

Paker

La importancia de tomar cursos

La experiencia de realizar un curso de piano o de música en general es muy gratificante, se forma un ambiente casi siempre particular en el que los participantes, ya sean activos u oyentes se unen para debatir y aprender conceptos relacionados con la interpretación, la técnica, el estudio del instrumento, etc.

Me gustaria recalcar la importancia de participar en este tipo de cursos.

Por empezar lo más útil que recibimos al tomar un curso de piano es una mirada más, diferente o parecida a la nuestra. La música es flexible, no hay algo que sea totalmente como es y punto, siempre se permiten excepciones y apreciaciones diferentes. Lo importante es que comprendamos el punto de vista que nos ofrece y que pueda ser tomado en cuenta a futuro, ya sea para resolver dificultades técnicas, musicales, cuestiones generales de la interpretación, etc.

Siempre que asistan a un curso tomen notas.

Recuerdo los primeros cursos que tomé yo no llevaba para anotar, o si llevaba no anotaba. Luego, cuando comencé a anotar las recomendaciones de los profesores, las sugerencias, me dí cuenta que es muy importante anotar mucho de lo que se dice en el curso, nunca se sabe cuando te puede hacer falta recordar un concepto que se dijo.

Cada vez que tomes un curso entonces lleva un cuaderno para anotar, pon el nombre del curso y el profesor/es que lo dicta/n, la fecha, y si es con participantes anotá cada nombre de las obras y los compositores que se haya tocado/trabajado.

Este último punto de anotar consejos sobre obras determinadas me ayudó mucho, uno nunca sabe si a futuro una de las obras que escuchó y trabajaron en el curso las tendrá que tocar, y más que asegurado que si te dedicas al piano en algún momento la vas a tener que trabajar y tocar. Por eso es importante llevar un registro de todo lo que se dice en particular de cada obra.

Siempre anotar la apreciación del profesor que da el curso sobre los distintos compositores, que opina de la ejecución de obras de Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Debussy, Liszt, etc. Cómo está formado su punto de vista con cada compositor y que recomienda en cada uno.
No significa que uno luego copie todo esto para su formación. Uno debe tener muchas miradas para formar la propia con lo que resulte más acertado para uno mismo.

Por último, asistir a todos los cursos que puedas.

Son experiencias únicas, te conectan mucho con la esencia de la música, te empezas a sentir parte de una comunidad de gente que ama lo mismo que vos y eso se siente en el aire. Siempre se forman lindos grupos con los que compartir cosas y debatir cuestiones, tomar cursos te ayuda a guiar tu progreso con el piano y a sacarte dudas que siempre tuviste.

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Espero que les haya gustado el artículo, no se olviden de seguir el blog, voy a seguir publicando muchas cosas interesantes para todos los pianistas!

¿Cuantos años requiere llegar a tocar "bien" el piano?

Mucha gente piensa que para poder tocar piano a un nivel intermedio a alto es necesario hacer los clásicos 8 años o más que suelen hacerse en un conservatorio o una academia.

La verdad es que lo mejor es tener un profesor particular, por supuesto, siempre es mejor la atención individual y personalizada.

Con un buen profesor, arrancando de cero, deberian tardarse 3 años en llegar a tocar obras ya complejas.

Ese tiempo es lo suficiente para comprobar como andan de "entusiasmo". Es decir, cuanto empeño y dedicación le dan al piano, si realmente les gusta y les apasiona tocar o simplemente alguien los obliga o a ustedes no le convence.

Te sugiero que investigues como vas con el estudio del piano, si ya pasaste los 3 años de estudio y todavia te sentis como el primer día, o vos o el profesor está haciendo poco para avanzar.

Exijan progresar.
Durante toda mi etapa de iniciacion al piano me encontré con muchos profesores, algunos buenos y otros malos.Algo que tambien los diferenció entre sí fue sus exigencias hacia mi con el piano.

A profesores "malos" les decía: quiero tocar esta obra, me siento preparado para estudiarla y le voy a dedicar el tiempo que requiera. Y simplemente me respondían que seguir un programa era mejor, no tocar lo que "no se puede tocar todavia". La verdad es que esa es una de las cosas que más limita al alumno de piano. Si un profesor te dice que no toques cosas más complejas, te está limitando, te está frenando el desarrollo.

Por el contrario un profesor bueno debería decirte: bien sigamos con el programa, pero esta obra veamosla, y si realmente no la puedes tocar en un mes o dos recien ahi dejémosla porque no la pudiste superar y hace falta más tiempo para abordarla.

Los progresos los das vos, pero tu profesor tambien. Si te incita a superarte vos es más probable que lo hagas, por el contrario si te hace tocar todos los días lo mismo y nunca avanzar el problema no eres tu si no el profesor.

El aprendizaje de este instrumento lleva dedicación y el ingrediente más importante entusiasmo, sin ganas de aprender y mejorar nunca lo vas a hacer!


¿Quien mejor que vos para incentivarte a tocar cada día mejor?

Y vos, ¿como solucionarías el pasaje?

Imagen divertida que muestra una situacion que a todos nos pasó alguna vez!! Saludos! :)

No abusar del pedal!

"Un silencio vale más que mil notas"

Ahh.. que lindo es ese momento del concierto en que el pianista detiene el sonido y todos quedamos en silencio absoluto esperando la nota siguiente. Se crea una conección entre todos los oyentes y el pianista. Es un suspenso muy agradable que los buenos pianistas utilizan en su repertorio.

Sucede este clima por el gran contraste que el silencio ofrece en la interpretación.

- Es un principio simple, si escribo todo en negro será siempre lo mismo, si escribo algo en rojo quizás le prestes otra atención.

¿Cómo podemos y debemos utilizar este recurso?

 Lo principal es reconocer principios y finales de frases, muchas veces una modulación de la armonía, o un cambio de tiempo dictan cuando puede hacerse un silencio, un vacío que indique que algo terminó y algo está por empezar. Un silencio no significa el agregar un silencio escrito y nada más, implica una respiración por parte del intérprete, una toma de energías para decir algo nuevo.

Éste recurso es muy pero muy impactante cuando se da la oportunidad de hacerlo luego de un gran ritenuto o rallentando yendo hacia un pianissimo, el efecto que se produce al ir apagando el sonido lentamente y llegar al silencio absoluto es una de las cosas más bellas de oír.

Sin silencios no habría contrastes, aprovechemos que están allí y demosle la presencia que merecen.

"Dale sonido a tus silencios"

Que nunca te falte una partitura

Sin dudas todo pianista deberia conocer esta página, por las dudas si alguien no la conoce aún dejo su link,
La más completa colección de partituras clásicas que existe en internet gratuita(y algunas pocas tambien de otros géneros).

www.imslp.org

Saludos!

Paker

¿cuantas notas lleva aprender piano? (curiosidad)

Haciendo un cálculo estadístico y muy aproximativo que realicé sobre la cantidad de teclas que pulse desde el dia que toque por primera vez un piano hasta el día de hoy me dio como resultado que toqué en total alrededor de 300.000.000 notas (o teclas mejor dicho).

Interesante, no?

Cuando el piano se vuelve parte de uno

Todo pasó tan rápido que no recuerdo cúando di el salto. 

Pero despues de tantos años de estudio por fin puedo sentir el placer de tocar libremente por el teclado y sentir que éste no me domina, que no hay dificultades (aunque las hay), que ya exploré todo el instrumento y conozco todas sus mañas (aunque quizas no sepa ni la mitad y quede mucho por conocer).
La práctica diaria de tantos años me trajo el sentimiento de apropiamiento de mi persona con el piano.

Son muchas cosas que entran en juego en ese sentimiento: siento las armonías antes de tocarlas, puedo inventar algo y saber que sonará lindo y distinto (quizás no una maravilla, para eso se estudia composición, pero algo muy gratificante si), el poder sacar temas de oido casi al instante.

Una de las cosas que muchos principiantes les preocupa es la Lectura de partituras. En este punto que todos pasamos, es dónde puedo decir que más me gratifica haber dado tanto tiempo de estudio a el piano. Hoy me puedo sentar y tocar algo intermedio a primera vista y algo dificil con mucho menos tiempo de lo que me llevaba antes.

Y como tu yo empecé nota por nota, y lo único que siempre tuve en mi cabeza y fue lo que me llevó a donde estoy hoy es la CURIOSIDAD.

Es casi inexplicable el hecho que de un dia para el otro no me di cuenta y hoy puedo leer partituras con facilidad (obvio que esto fue totalmente progresivo, pero el sentimiento es ese, pareciera que de un dia para el otro pude descifrar ese lenguaje y apropiarlo para siempre).

Recuerdo cuando empezaba de chico que siempre le preguntaba a mi profesora y me preguntaba a mi mismo cuanto tiempo tomaria leer partituras a primera vista, y hoy que ya leo con rapidez entiendo que es un lenguaje más en mi vida, como el ingles o el castellano, es un código que utilizaron para entender la música y tocarla.

Si estás en la etapa en que estás empezando tus estudios de piano o todavia no te sientes "habil" con el teclado, mi mejor consejo es que TOQUES. Todos los dias un poco, que toques lo que sea, que trates de improvisar, de escuchar, que agarres todas las partituras que puedas. Y lo más importante es:
Que trates de superarte siempre, nunca te conformes, una de las mejores formas de aprender a leer rapido es leer esa partitura que vos ves y pensas que es imposible.

Hay un grandioso lenguaje esperandote para ser descubierto. Solo lo podras ver con curiosidad y práctica. Y creeme que es algo maravilloso haber llegado a este punto. Un día quisiste tocar libremente y al otro lo conseguiste, lo único que hubo entre medio fue: 


Pasión por tocar el piano y por la música.

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Este fue un artículo distinto, motivador más que nada, y una mirada personal al estudio del piano.

Espero que lo hayan disfrutado como yo escribiendolo, Saludos!

(no olviden que pueden estar al tanto de mis articulos nuevos clickeando en "seguir"este blog)


Paker

Pianistas con manos chicas Vs Pianistas con manos grandes. ¿Qué es mejor?

                                     VS


                          




Muchas veces hay seguramente escuchaste decir a alguna persona con manos grandes: "¡tu podrías tocar muy bien piano, mira que manos tan grandes tienes!".

Sí, definitivamente podría tocar muy bien, al igual que una persona con manos pequeñas, es solo una cuestión de voluntad.

Hay ciertas cuestiones que juegan a favor y en contra de cada una de las dos condiciones, veamos:
El pianista con manos pequeñas:

• Obviamente las extensiones, acordes muy grandes, decimas, le costarán mucho más o quizas no pueda directamente tocarlas optando por hacer acordes quebrados, saltos, etc.
• Los arpegios también podrían costar más al tener que movilizar más la mano para llegar a las notas siguientes. Pero no sería tan grave como acordes.
• Por otro lado en escalas no hay problemas, es inclusive más facil al tener dedos chicos el hecho de no apretar teclas contiguas.
• En cuanto a volumen del sonido, este no es un factor que dependa del tamaño de la mano, si no de como se ejecutan los acordes, qué tecnica se utiliza para accionar el teclado, etc. Por lo tanto seguiria siendo lo mismo tener las manos chicas.
• Las manos son más livianas permitiendo más rápido desplazamiento para saltos y menos pesadez general.

Como vemos tener las manos chicas no es lo ideal, pero aún asi sigue siendo posible "tocar muy bien". Hay muchos casos de pianistas impresionantes con manos chicas (todos pensamos en Chopin en este momento, tremendo compositor y pianista de manos pequeñas).

Por otro lado tenemos el pianista de manos grandes:

• Le cuesta mucho menos abarcar extensiones grandes, puede tocar decimas con facilidad y los saltos los tiene mucho más cerca.
• Hacer arpegios le resulta más facil al no tener que mover tanto sus manos para avanzar al siguiente acorde desplegado.
• A la hora de tocar escalas hay pianistas que pueden tener inconvenientes con sus manos grandes y más que nada por sus dedos grandes; algunos tienen el problema de no poder insertar el dedo entre medio de las teclas negras por ser muy anchos por lo que deben buscar formas alternativas de tocar escalas o utilizar otras digitaciones un poco más incomodas.
• La sonoridad puede que siempre tienda a ser más violenta, por tener mayor peso en las manos y tener que controlarlo mejor. Aún asi pueden hacer pianissimos por lo que no es un incoveniente mayor.
• Suele ser más complicado realizar muchos saltos seguidos a gran distancia por ser más pesada la mano y costar el ida y vuelta, el llevarla de un extremo al otro, pudiendo cansarse más rapidamente. 

El pianista de manos grandes tiene una serie de ayudas y condiciones mejores, pero tambien se descompensa por otros lados, asi que no es "mejor" que el pianista de manos chicas, si no que diferente. Puede llegar a "tocar muy bien" de todas formas.

Quizas lo ideal es tener manos ni muy grandes ni muy chicas, si no manos promedio, pero no importa con que tamaño vengamos "de fábrica" si no con qué cantidad de estudio lo afrontemos y con qué voluntad nos sentemos a superar nuestras debilidades.

Eso fue todo amigos, espero que les haya gustado!

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Saludos!

Paker

¿Por qué el método Hanon es una pérdida de tiempo?

Cualquier pianista formado sabe que el método Hanon es un desperdicio de tiempo y más que nada un crimen a tu musicalidad.

¿Cómo se respalda tal afirmación?

Por empezar un método promete ser una fórmula que resuelve todos tus conflictos técnicos frente al instrumento haciendote invencible a cualquier dificultad que aparezca en una "obra real". El problema es que cada obra es única, y que una serie de ejercicios repetitivos no es lo mismo que encontrar un pasaje que realmente es dificil y tener que estudiarlo, siempre es mucho más dificil ésto último. El otro problema es que nos olvidamos lo más importante: la musicalidad. Esos ejercicios son mecánicos: solo para tus dedos. Solo subir y bajar los dedos, hacer escalas, estudiar octavas, terceras, sextas, saltos, y toda dificultad que luego aparecerá en tus obras. Pero, ¿por qué perder tiempo estudiando lo que luego va a aparecer en obras, y no ponerse en este momento a buscar obras (con musicalidad y con una persona detrás que sintió algo al componer esas piezas) que posean tales dificultades y estudiandolas ya dentro de un contexto Real, y no una Simulación?
Por ésto es una pérdida de tiempo, una obra de un compositor forma tu repertorio, ganas tiempo, si estudias un estudio de chopin para estudiar las terceras ese estudio luego ya lo tendrás estudiado y además la técnica de las terceras ya trabajada. Si tomas algun estudio trascendental de liszt tendrás muchas dificultades que tambien encuentras en Hanon pero mezcladas y combinadas de muchas formas distintas, o lo mismo con cualquier obra que no sea un estudio, toda obra tienes distintas dificultades técnicas a superar. Además ganarás musicalidad y no te estarás preparando en el aire a lo que luego tendrás que tocar, si no que estarás trabajando lo que luego vas a tocar!


Por último: aquel dicho " la técnica puesta al servicio de la música" aqui se hace presente. Si estudias Hanon es porque la musicalidad realmente no te interesa, te permites estudiar unos 60 ejercicios mecánicos sin escuchar, solamente apretando teclas. Asegurado que podras mover los dedos mejor que antes, pero ¿quién te va a dar la musicalidad si no: Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Brahms, Schumann, Debussy, Bach, etc.? Ellos no compusieron 60 ejercicios, compusieron más de 60 obras: cada una pensadas y elaboradas con "la técnica ya puesta al servicio de la música".

Ponte a estudiar compositores como los nombrados y cualquier otro mientras que sea una obra que haya sido pensada musicalmente y no como un ejercicio y estarás ganando tiempo y experiencia, que ésta última no se gana con 60 ejercicios, si no entendiendo lo que quizo expresar el compositor y resolviendo las complejidades técnicas de la obra para poder expresarlo y sentirlo tú.

Asi como un chico se golpea y se cae muchas veces para aprender a andar en bicicleta por primera vez pero luego de unos intentos logra mantener el equilibrio, espero que ahora entiendan por qué no es recomendable estudiar Hanon y comiencen a estudiar las obras en vez de prepararse para ellas.

Ojalá les haya gustado el post y comenten que les pareció! Saludos!

Paker. :)

Cuidado del piano

En caso que tengas un piano vertical o de cola he aquí una serie de cuidados que deberías darle para mantenerlos en su mejor forma.

• Afinación: lo ideal es mantener afinado tu piano y no dejarlo bajar ni subir mucho la afinación predeterminada (La = 440hz). Por esto es recomendable que se afine cada 6 meses al menos, es un numero estimativo, hay pianos que se desafinan en poco tiempo y otros que duran más sin tener que afinarse. En caso de no poder tan seguido por lo menos tratar de afinarlo a cada un año, no será lo mismo pero en todo caso es mejor que no afinarlo nunca.
• Regulación: Se debería hacer muy de vez en cuando, cuando se note alguna irregularidad en alguna tecla o algo no común suceda en el mecanismo. La idea es que regula toda la máquina haciendo que el mecanismo del teclado sea lo más perfecto y parejo posible en todas sus teclas. (siempre es recomendable hacerlo ni bien se compra un piano nuevo, siempre)
• Ubicación recomendable: Nunca cerca de ventanas (por lluvia, humedad, sol), nunca en un espacio muy humedo, nunca donde hayan corrientes de aire (resecan la madera), habitación con temperatura ambiente (no calurosa, ni fria), nunca un lugar donde le dé el sol directo, siempre ubicar a unos 10cm de la pared en caso de pianos verticales (para que el sonido refleje en la pared y devuelva mayor sonoridad a todo el ambiente).
• Limpieza: para la madera nunca  mojarla con agua directamente, paño humedo casi seco, se pueden usar lustramuebles (como blem u otro parecido), para las teclas un paño humedo solamente, pedales se le puede aplicar alcohol para quitarle la suciedad y brille más.
• Otras recomendaciones: si quiere dar clases trate de usar otro instrumento que no sea su piano habitual, los niños suelen golpear más las teclas y pueden estropear el mecanismo. Si alguna tecla deja de funcionar o algo extraño sucede con el funcionamiento del piano traté de no seguir utilizandolo hasta que un técnico lo revise ya que podría empeorar el daño. Si no tiene funda o cubrepiano, ármele uno con tela suave y no muy gruesa para que no tome tierra ni otro tipo de suciedad. Es recomendable pasar un trapo a las teclas cada vez que estamos a punto de empezar a tocar y cuando terminamos.

Por último, cuide su instrumento. Un piano es un instrumento costoso y de los más complejos, sea cuidadoso con su accionar y no deje de estar atento ante sucesos extraños en el mecanismo. Dele su tiempo al cuidado del instrumento, cuantas personas necesitan un piano como el suyo y quizás no tienen el dinero suficiente para comprarlo.

No pierda el tiempo ni el piano que ya tiene, cuidelo.

Espero que les haya gustado el artículo!

No se olviden de comentar si les gustó y de suscribirse al blog asi recibiran un mail avisando los articulos nuevos que publique y las novedades de pianogratis!

Saludos.

Paker