Piano Gratis: 2012

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Documental: Imagina ser un pianista de concierto



Hola a todos, les dejo este documental de la BBC, que fue publicado en youtube, lamentablemente para muchos está en idioma inglés, pero es interesante ver las distintas escenas con pianistas muy conocidos como Rubinstein, Kissin, Lang Lang. Muestra principalmente la historia por venir de un chico Benjamin Grosvenor que tiene una vida como pianista por delante, y tiene diálogos de cuando era más joven con distintos profesores y pianistas.

Material interesante para ver y escuchar, saludos y que lo disfruten!

Paker

domingo, 21 de octubre de 2012

5 Tips para que no se desafine rápido nuestro piano


Hoy les quiero compartir estos tips que harán que el piano les dure más tiempo afinado, o mejor dicho, que puedan evitar que se desafine antes de tiempo.

  1. Ubicar el piano lejos de puertas y ventanas. Tanto el frio como el calor transpasan los vidrios y poniendolo alejado lograrás que la temperatura del instrumento no varíe tanto y le haga mal.
  2. No ubicar donde le dé la luz del sol directo. El calor del sol reseca la madera y a su vez la calienta haciendo que el clavijero pueda sufrir grandes deformaciones y por la tanto desafinación en todo el instrumento.
  3. Evitar las corrientes de aire. Tener especial cuidado con usar ventiladores de techo, aires condicionados o estufas principalmente.
  4. No moverlo de ubicacion seguido. El piano es un instrumento muy sensible y con solo correrlo de un lado para el otro o levantarlo la afinación puede moverse.
  5. Tratar de mantener la sala donde se encuentra el instrumento a temperatura agradable. Que no haga calor ni frio, y tratar de no variar esa temperatura para ninguno de los dos extremos. (Esto es fundamental)
Espero que les haya gustado!.

Saludos

Paker

viernes, 28 de septiembre de 2012

¡Aprende a usar bien el metrónomo de una vez por todas!


Si eres estudiante de piano y mejor si eres principiante/intermedio probablemente el uso del metrónomo no lo termines de entender.



Y es que al igual que otras muchas cosas, las opiniones respecto a su forma de uso varían de profesor a profesor, sin embargo este aparato: ¡no debería estar prendido desde antes de sentarnos a estudiar y hasta la última nota de cada obra!

Por eso en este articulo vamos a aclarar algunos puntos respecto a la forma de uso, al objetivo y a la función más importante que tiene el metrónomo.


  • El metrónomo debe usarse principalmente para solucionar pasajes que nos cuestan. Dejemos en claro algo, un pasaje que nos cuesta pueden ser 8 notas, 4 compases de alternancia de manos, una sección con muchos saltos, y así proseguiría con un largo etcétera. Pero algo claro queda: que son pasajes, o sea, con un principio y un fin. ¿Correrías una maratón sin saber cuantos kilómetros tienes por recorrer? ¿no se haría más fácil saber la distancia desde salida a llegada así podrías calcular cuanto tiempo te tomaría lograrlo y a que velocidad te convendría ir para poder alcanzar la meta sin morir en el intento? Seccionar el estudio por pasajes es mucho más rápido y efectivo que "estudiar" toda la obra de corrido con el metrónomo andando, comprobado.
  • Es cierto, el metrónomo ayuda en la rapidez, pero también ayuda increiblemente más en lo lento. Prueba aplaudir a una velocidad muy lenta sin cambiar el pulso, o sea, haciendo que entre cada aplauso la distancia de tiempo sea siempre la misma, se hace dificil?. Ahora prueba lo mismo a una velocidad bastante rápida pero no tanto como para no que puedas mantener el ritmo.
    A los seres humanos y a los pianistas (que seguimos siendo seres humanos, creo) nos resulta por nacimiento más fácil mantener un pulso estable a una velocidad mayor que a una lenta y esto mismo se aplica al estudio, nos resultará más fácil tocar a una velocidad constante a velocidades rápidas pero cuando toquemos en lento nos costará no perder la constancia y por ende podriamos aprender disparejos los pasajes. Aquí el metrónomo nos da una gran ayuda, nos permite ponerlo desde 40bmp a 80bmp (considerémoslo lento) y mantener sin problemas el pulso parejo. Por eso es importante usarlo mucho en velocidades lentas y sobretodo para aprender las notas de una obra nueva en lento.
  • Problemas de solfeo? el metrónomo te ayuda. Asi sean unas pequeñas semifusas, resolver esos ritmos complicados uno por uno en lento te permitiran ejecutarlos bien a velocidad real y sin errores de solfeo. Ésto es especialmente importante realizarlo con obras más cercanas al siglo XX y con compositores que les encantaba escribir tresillos, dosillos, septillos, trescientoscillos (ese por suerte no existe je je)
  • Antes de probar tocar una obra de principio a fin está bien encenderlo, escuchar el tempo (velocidad) y apagarlo para luego comenzar en el tiempo correcto. Lo que no es correcto es dejarlo "de fondo" durante toda la ejecución, ¿o acaso estás buscando sonar como un robot?, permite  dejarte libertad durante la ejecución, eso también será parte de tu estilo pianistico en el futuro.
  • Ir aumentando la velocidad está bien, pero aumentarla progresivamente y observando los resultados es lo correcto. ( y aquí entran en consideración muchos aspectos dependiendo que pasaje es, que obra es, que necesitamos resolver,etc. lo único seguro es que no hay una formula única para subir la velocidad de a "tantos batidos por minuto" y que eso solucione cualquier pasaje, este ejemplo otro profesor te dirá que lo hagas mas lento o mas rapido, depende de cada profesor).

    Vamos con un ejemplo sobre el uso del metrónomo
    :
    tomas un pasaje que no te sale, lo comienzas a probar tocar a una velocidad muy lenta (como unos 50 bmp o alrededor de ese número) y vas aumentando de a 10 bpm y tocas correctamente de nuevo, asi hasta que llegues a una velocidad intermedia (100bpm o más), luego lo empiezas a aumentar de a 5bpm o menos como desees hasta ir alcanzando la velocidad real del pasaje. A su vez recomiendo parar y hacer una vez muy lento, otra intermedia y otra velocidad original para notar como cambian las posiciones de manos con la velocidad.
  • Por último, que el "tic tac" no te fastidie! Al igual que el alcohol hay que usarlo con moderación y principalmente como "solucionador de pasajes difíciles". Grandes pianistas hoy en día lo usan como una herramienta de estudio y eso por algo es, porque realmente soluciona pasajes que parecen insolucionables.
El metrónomo es una gran herramienta si se sabe usar bien, espero que a partir de este articulo tengan en claro como aprovecharlo al  %100 y que los pasajes difíciles salgan "como si nada".

Espero que les haya gustado!

Recuerden suscribirse al blog así artículos como este y otros que están por venir durante la semana les sean notificados y se enteren de las novedades de pianogratis!

Saludos!

Paker




jueves, 27 de septiembre de 2012

5 Mandamientos para estudiar bien piano.



Hay una serie de recomendaciones que deberian decirnos los profesores de piano cuando comenzamos a aprender este gran instrumento (asi como cualquier otro) y que deberian recordarnos cuando nos encontremos mas avanzados tambien y son estos 5 mandamientos para aprovechar el tiempo de estudio:

1- Estudiar es una cosa y tocar por mero placer es otra distinta. No quiere decir que estudiar no sea placentero, si no que es fundamental si se quiere avanzar en el piano que no perdamos tiempo repasando una y otra vez lo que ya nos sale. Para este punto recuerdo el articulo que he escrito sobre el tema donde lo profundizo:  La diferencia entre estudiar y tocar .

2- Hay muchas formas de organizar el estudio, no importa cual elijas, si no que tengas una y que la cumplas. Muchas personas que estudian piano preguntan qué es lo mejor para esta cosa o para esta otra, y la verdad es que no hay una formula que resuelva todo, lo mejor es organizar uno según las dificultades que tiene con las obras que está estudiando su propio tiempo de la mejor manera, esto es: dándole mas tiempo a las obras que más problemas nos traen y menos a las que nos resultan más fáciles.

3- El piano como cualquier otro instrumento requiere estudio diario. Lo mejor de los mejores es estudiar todos los dias, y sin importar si un dia solo disponemos de 15 minutos, lo importante es no interrumpir el aprendizaje, prueba estar una semana sin estudiar y luego retomar, se te hará muy dificil, parecerá que todo vuelve a comenzar y revivirás muchos problemas que tenías antes con ciertas obras.

4- Las obras que ya salen es mejor dejarlas descansar. A no ser que se aproxime un concierto y debas tenerlas a la perfección siempre es bueno que las obras que tienes bien aprendidas las dejes sin tocar un tiempo, por ejemplo 3 semanas o un mes (inclusive puede ser más). El estudiar la obra mucho tiempo seguido hizo que no apreciaras algunos detalles que con dejarle tiempo los notarás y le darás una mirada distinta a la obra, y tambien notarás cosas nuevas como nuevas digitaciones, pasajes resueltos de otra manera, etc.

5- La práctica hace al maestro. Regla número uno: cuantas más horas estudies a conciencia, más progresarás. El piano al igual que los demás instrumentos requiere de tiempo y dedicación, si estás apuntando a convertirte en un gran pianista debes estar dispuesto a dar mucho tiempo y sacrificio para lograrlo. Es sabido que los grandes pianistas estudian muchas horas (las famosas "8 horas diarias" que toda la gente dice) para poder tener en sus manos las obras y poder ejecutarlas sin errores y musicalmente bien. El secreto es ir aumentando durante tu progreso la cantidad de tiempo de estudio, al comienzo 1 hora era mucho quizas, luego 2 horas te parecieron normales y más adelante 4 sea lo que necesites, hasta que un día 8 o más querrás dedicarlas al estudio para poder ser un gran pianista.
Recuerda lo siguiente:

Nadie pone tus limites, más que tu mismo.

Espero que pongan en práctica los 5 mandamientos! saludos!

Paker

sábado, 22 de septiembre de 2012

¿Cómo elegir bien a la hora de comprar un piano?


Piano Steinway and Sons

"Comprar un piano no es algo fácil, o es fácil si se tiene mucho dinero!"

Este artículo pretende ayudar a aquellos pianistas que necesitan adquirir un piano y no saben como determinar cúal es uno correcto para su formación.

Quisiera exponer unos puntos principales que van a ayudar globalmente en la búsqueda correcta del piano,  muchos otros aspectos técnicos no serán expuestos aquí, si no analizados por su técnico de pianos de confianza.


  • Mi principal consejo es: probar todos los pianos posibles en distintas casas de pianos.

    Es probable que si estás buscando piano (y sobretodo si es "tu primer piano") no tengas mucha idea sobre distintas marcas, tipos de sonidos según las marcas, la pulsación de los teclados y velocidad, los tamaños de mueble, etc. por eso recomiendo ampliamente probar pianos de todos los rangos de precios, desde el más viejo, quizás restaurado, hasta el mas caro y nuevo que tengan.

    Con esto uno aprende a escuchar y discernir qué elementos varían entre los pianos y qué tienen en común los buenos y los malos. No es lo mismo haber escuchado sonar tres pianos en toda tu vida, que haber pasado por 150  de todos los precios y modelos. Muchas respuestas se te darán solas al hacer esto.

    Bien, ciertas casas de pianos quizás no te dejen probar todos sus pianos, por eso también no solo es importante probarlos allí, si no en donde sea que haya un piano que puedas tocar, como instituciones públicas, conservatorios, teatros en lo posible, etc, todo suma.

    Luego de hacer este punto la decisión se volverá más fácil al tener conocimiento y conciencia de los distintos tipos de pianos, como varían segun el precio, segun la marca, etc.
  • No es lo mismo comprar un piano para hacer una carrera de pianista internacional que para tener un hobbie de fin de semana o para adornar una sala.Primero que nada hay que establecer los objetivos a nivel personal, para poder acercarse desde un punto de vista concreto a la compra del piano.
    Quizas aquel que quiere tenerlo por hobbie y no lo tocará tan seguido desea solamente un piano "que suene" por así decirlo, sin importarle prácticamente la calidad del sonido y el toque.
    Quizas aquel que quiera tener un lindo piano para exponerlo en la entrada de su hogar solamente buscará uno que esté completamente nuevo por fuera y que le agrade más visualmente sin importar el sonido/toque.
    Y "quizás" no, si no "seguro", que una persona que piensa estudiar para ser un pianista sus principales objetivos son encontrar un piano que suene bien, que resista mucho al estudio y que responda aun mejor a sus manos.
  • Saber exactamente hasta cuanto disponemos de dinero para la compra del piano.

    Antes de dar un paso fuera de casa es esencial saber cuanto dinero máximo podremos gastar para comprar cualquier piano, al fin y al cabo este presupuesto funciona como limitador y nos ayudará a descartar piano con valores más altos y ahorrar ilusiones viendo otros que podamos afrontar.
  • Si dispones del dinero necesario siempre recomiendo comprar marcas reconocidas y con años de trayectoria, marcas líderes.

    No solo por el hecho de como suenan, ni que tan lindo es tener un piano de marca reconocida, si no por el hecho que tienen años en el mercado del piano, y no son tan tontos de jugárselas vendiendo pianos malos, además de toda las garantías de años que te ofrecen y garantías de calidad.

    Desde mi punto de vista (y seguramente hay más que son muy buenas y principales que me olvido) en lo posible es bueno optar por marcas como "Steinway & sons", "Fazioli", "Bossendorfer", "Bluthner", "Yamaha", "Kawai", "Schimmel", "August Förster", "Bechstein", "Kohler & Campbell", "Samick", etc. (además de segundas marcas de las principales como Boston de Steinway & sons y otras más)

    Recomiendo entrar a esta página para tener una pequeña referencia de cada una de las marcas, ademas de entrar a los buscadores de internet y seguir buscando.

    Lista de referencias - marcas de pianos
  • Para entender el sonido hay que entender el tamaño.Por más bueno que sea, un piano vertical de 1.20m nunca va a sonar igual de potente o igual de bien que un media cola de 2,10m. En los pianos el tamaño si importa.
  • Para comprar un buen piano recomiendo tener un buen afinador/técnico que nos asesore.

    Este punto va principalmente para los pianos usados y/o restaurados a nuevo.
    Todas las cuestiones para asegurarse que el piano pueda mantener la afinación, que no tenga ningun material estropeado, que la martillera está bien, que no hay clavijas flojas, y un largo etcétera lo tendría que analizar un especialista y recomendarnos a la hora de la compra. Nadie quiere comprar algo que no sirva.
  • Y por ultimo, nos tiene que gustar.

    No importa si es una super marca, si el piano que estamos probando no nos gusta, no cometamos el error de comprarlo. Un piano que no nos resulta agradable no nos incentiva a estudiar, a mejorar y progresar si no todo lo contrario, a no sentarnos a tocar. Por eso es super importante que la decisión final la tomes vos (despues de las recomendaciones del técnico) teniendo en cuenta con cual te vas a sentir más a gusto en tu hogar.
Este fue el articulo de hoy.

Espero que les haya servido para tener un buen panorama a la hora de decidir el fúturo piano.

Saludos!

Paker





viernes, 14 de septiembre de 2012

¿Cada cuanto tiempo afinar el piano?


Hola de nuevo, vuelvo a escribir en el blog después de un tiempo de receso.
Vamos a responder la pregunta teniendo en cuenta los distintos usos que se le da al instrumento.

Por empezar lo recomendable en todo tipo de pianos y situaciones es que la afinación se retoque continuamente para que se mantenga lo mas afinado posible en el tiempo, sin embargo, los precios y disponibilidad de afinadores de momento nos impiden afinarlos muy seguido, por eso lo común es afinarlo cada 6 meses aproximadamente.

Se estima que a los 6 meses un piano bueno mantendrá la afinación bastante bien como para que no moleste mucho al oido y uno malo a esa altura si o si la necesitará, entonces lo recomendable es afinarlo cada medio año.

Por supuesto, si uno no tuviera limites lo mejor seria afinarlo todos los dias, o mejor dicho, ni bien se perciba alguna nota desafinada. Pero eso es un cuento de hadas, casi nadie que estudie por diversión, o sea estudiante de música tendrá el dinero para hacer eso, sin embargo los pianos de teatros, colegios, e instituciones relacionadas al piano y la música deberían, porque pueden y deben (mantener sus instrumentos en el mejor estado), y un requisito indiscutible es que los pianos de teatros importantes donde se dan conciertos se afinen antes y luego de los conciertos (cosa que tampoco suele pasar en algunos paises)

Tenemos dos opciones mas, la primera afinar el piano cada un año (en el caso de los que solo son aficionados y no son perfeccionistas del sonido limpio) pero que igualmente mantendria dentro de todo bien el instrumento, o por otro lado, los mas exigentes afinar cada alrededor de 3 a 4 meses (con los cambios de estación generalmente). Esta última opción debería ser la mas indicada para los estudiantes de piano avanzados y medios.

Mi preferencia, siempre que se pueda, es que no se deje pasar mucho tiempo en afinar cuando se perciben notas desafinadas, claro que siempre teniendo en cuenta el presupuesto que tengamos.

De todas formas lo esencial es no dejar pasar mucho tiempo, y aparte si pasan mas de 12 meses puede ser muy perjudicial para el piano y además dificil de volver a levantar la afinación y que la soporte sin cortar cuerdas.

Cuidemos la afinación de nuestros pianos para que el sonido sea más agradable al tocarlo y para que nos incentive cada dia mas a sentarnos a estudiar y mejorar.

Saludos!

Paker

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Vuelven los Libros!!!



Señoras y Señores estoy en la tarea de recuperar la biblioteca de libros y songbooks, los ire subiendo a otro servidor para que se mantengan los links de descarga de la sección "Libros".

Vayan dandole una pasada, y empezaré a agregar otros nuevos tambien!

Saludos!

Paker

miércoles, 27 de junio de 2012

"Que no se nos vaya de las manos"





Cuán importante es la posición de la mano al tocar piano es equivalente a preguntar cúan importante es para un guitarrista haber afinado la guitarra antes de empezar el concierto.

A veces la frase "lo esencial es invisible a los ojos" nos juega una mala pasada, tambien a la hora de tocar.

Algo esencial es tener la mano bien armada para tocar sin cansancios y sin esfuerzos adicionales.

¿Cómo reconocer si estamos armando bien la mano?

La sensación debe ser similar a tener una pelota envuelta en la palma. (tratar que no se caiga es el punto clave)
- Observar los nudillos, si está bien armada éstos deben notarse facilmente sobresaliendo.
- Naturalmente el dedo pulgar se debería acercar al costado del indice.
- Todos los dedos automáticamente deberian resposar curvos en todas sus falanges, es decir, sin notar ningun quiebre.

* - Otro punto aparte importante es que la muñeca nunca debe estar levantada en exceso en ningún momento



¿Por qué es importante armar bien la mano?

Veamos:

- Los dedos tienen mayor fuerza en esa posición que en cualquier otra, por mantener los dedos curvos que es su posición óptima.
- Otorga mayor precisión en los acordes (al adoptar una posición de la palma relativamente alta los dedos presionan las teclas más verticalmente evitando que se toquen sin querer las teclas adyacentes.
- Otorga mayor precisión en las octavas e intervalos grandes.
- Permite junto con la relajación adecuada articular con mayor libertad cada dedo lo que hace que las escalas salgan mucho más parejas y claras.


Nunca olvidar la importancia que tiene la posición de la mano a la hora de tocar.
Es mi consejo de hoy.

Muchas veces el problema no es el pasaje si no como se está comportando la mano en ese pasaje.

A tener en cuenta, 
siempre.


Saludos! Paker.

miércoles, 18 de enero de 2012

Estudiando a media velocidad



Vuelvo a escribir luego de un tiempo, me gustaría explicar éste punto en particular que es muy útil y acelera mucho el proceso tanto de memorización como de ejecución de cualquier obra.

Por empezar todos sabemos que estudiar en lento es super beneficioso y es la única manera de ver, entender, manejar, adecuar cada elemento de una partitura y traducirlo a los dedos y a nosotros, y que siempre probar los pasajes a velocidad "real, o versión de concierto" ayuda a ver si estamos solucionando los pasajes, si estamos estudiando en lento bien y demás...
Pero poco se dice sobre la importancia de estudiar a media velocidad.

Media velocidad es lo siguiente: ni muy rapido ni muy lento, pero, si hay que tirarse para un lado de la balanza, que sea para el del lento.

Suponiendo que quieras empezar con esta práctica en el estudio, lo indicado es utilizarla cuando las notas no te preocupen, ya las sepas y las puedas tocar a una velocidad considerable, ó, cuando sientas que las sepas pero no te sientas seguro a una velocidad rapida. Ambos casos entonces requieren que tengas conocimiento de las notas.

En el caso primero: estudiar a media velocidad te ayudará a ver nuevamente movimientos de brazo, posiciones que en la velocidad no te dás cuenta ni analizas, tambien te hará ver movimientos que es más probable que surjan en esa velocidad y luego tambien en la velocidad rapida que en lento antes no se veian.

En el caso segundo: Estudiar a media velocidad da muy buenos resultados porque nos obliga a pensar las notas más rápido, pero teniendo control sobre estas. (El sentimiento debería ser como si alguien te estuviera "pisando los talones" pero aún asi no corres, si no que caminas con más cuidado para que no te haga caer). El punto justo es una velocidad que te exija estar muy atento a la nota siguiente pero que no te complique y te de tiempo para poder pensarla antes que llegue.

Estudiar a media velocidad nos ayuda a "memorizar" (entre comillas) más rapido una obra. Entre comillas porque no es realmente memorizarla, si no afianzar más rápido las notas que ya sabemos, pero no teniamos seguras.

Espero que ahora en más hagan la prueba y se pongan a estudiar a media velocidad, garantizado que hace muy bien al instante!

Saludos,

Paker.

jueves, 12 de enero de 2012

La diferencia entre "Estudiar" y "Tocar"



Muchas personas piensan que para progresar con el piano hace falta dedicarle esas "8 horas" que tan acostumbrados estamos a escuchar.
Eso no es cierto, un pianista (concertista) que da un gira por el mundo si las necesita (incluso hasta a veces más que 8) para asegurarse y apropiarse de todo su repertorio antes del concierto para tenerlo impecable, pero la realidad para quienes están recien empezando o ya tienen un nivel intermedio es muy distinta.

¿Has estudiado 2 horas alguna vez?

No estoy diciendo ni 5 horas, ni 8 horas, tan solo " 2 horas", o sea, "120 minutos".

Muchos de los principiantes dan un firme SI y se excusan diciendo que por muchas horas que le dediquen al piano no avanzan.

Bueno, en realidad estudiar 2 horas seguidas es más dificil de lo que parece, diría que un %10 solamente de quienes dicen estudiar esas 2 horas realmente lo hacen. Pero el tiempo frente al piano es algo innegable, ellos afirman que estuvieron 2 horas tocando... ¿entonces?

¿Dónde está la diferencia?

La palabra los delata. "Tocar" no es lo mismo que "Estudiar".

Yo puedo tocar una tarde entera, dos horas no sería mucho, no sería casi nada, pasaría volando, pero estudiar dos horas, ah, ya no es lo mismo, es más laborioso, entendamos qué es estudiar:

Si yo me siento al piano a la hora que quiera "estudiar" y simplemente ejecuto las obras una por una o las repito muchas veces, simplemente toco, es decir, estoy tocando las obras y nada más.
Si en cambio me detengo en cada problema o error que encuentro en mi ejecución y trato de corregirlo, recién ahi estoy, lo que se dice, estudiando. Si busco una forma distinta de tocar una frase, si pruebo digitaciones nuevas, si pruebo en lento los pasajes, si corrijo posiciones de la mano que son malas, si analizo los detalles de la partitura y busco como traducirlos a mis dedos, estoy estudiando.

Haz la prueba, toca una pieza muchas veces, unas 4 o 5 veces, y anota el tiempo.
Luego, busca pasajes que no te salgan bien y tocalos en lento, buscales otra digitación, estudialos con fórmulas rítmicas, etc. y cuenta el tiempo que te llevó hacer todo eso.

¿Cuando miraste el reloj te soprendió que haya pasado tan poco tiempo? Seguramente te llevó mucho menos tiempo hacer todo lo de abajo que tocar muchas veces la misma obra, sin embargo ¿pareció mucho más no?. Al ver estos datos nos damos cuenta que estudiar 2 horas seguidas se convierte en algo mucho más dificil de alcanzar que tocar 2 horas seguidas.

Pero tengo que darte una noticia. Si estudiaras bien digamos, solo 15 minutos, avanzarías muchisimo más que haber tocado 2 horas seguidas. Es un hecho.

¿Por qué? Simple, el mismo Einstein lo dijo:  

"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo"  ¿Cómo vas a cambiar algo repitiendo siempre lo mismo?, no caigas en este error grandísimo de toquetear las obras una y otra vez en tu "sesión de estudio". Es tentador, lo sé, lleva mucho tiempo autoconvencerse que tocar en lugar de estudiar no lleva a ningún lado, pero cuando empiezas a estudiar como se debe los resultados empiezan a aparecer enseguida, y así es como poco a poco te vas a convencer que vale más la pena esforzarse pensando, analizando, buscando alternativas, solucionando, es decir, estudiando, que tocando.


   
¿Seguis pensando que estudiabas 2 horas seguidas? Yo creo que no. Si estudiaras al menos 20 minutos BIEN estudiados te darías cuenta que 2 horas es bastante,y que no pasan de un momento para el otro, y que 8 horas diarís serían algo casi inalcanzable y solo las harías ya siendo un concertista con muchos años de experiencia y con mucha pasión por el piano.
   Reemplaza esas "2 horas" de tocar por al menos 20 minutos de estudiar y avanzarás muchisimo más en mucho menos tiempo, cuando entiendas la diferencia y veas los distintos resultados empieza a aumentar la cantidad de tiempo real de estudio. 
 
Acordate: estudiar no es lo mismo que tocar, no te engañes más a vos mismo cuando estés frente al piano.

domingo, 8 de enero de 2012

Nueva opción: Suscripción por mail



Hola amigos, acabo de agregar otra opción para que se mantengan al tanto de las novedades de mi blog y publicaciones, consiste en escribir su dirección de correo electrónico a la derecha donde dice: "Suscribite por email" para que les lleguen emails avisando las novedades.

Además no se olviden de la opción "seguir este blog" que los hace miembros seguidores de "Piano Gratis".

Estoy enfocado en subir libros y material por eso tardo en escribir articulos, pero pronto escribiré otro asi que estense atentos!
Saludos!

Paker

viernes, 6 de enero de 2012

Nueva sección: Libros!



Hola lectores, les quiero informar que he agregado una sección del blog dedicada a publicar libros, de todos los estilos y de todo tipo (manuales, tratados, libros de texto, songbooks, libros de partituras, etc) para descargar!

Por eso estense atentos y no se pierdan de aprovechar la sección LIBROS.

Todos son totalmente gratuitos! :)


Saludos y disfruten!

Paker

La importancia de tomar cursos



La experiencia de realizar un curso de piano o de música en general es muy gratificante, se forma un ambiente casi siempre particular en el que los participantes, ya sean activos u oyentes se unen para debatir y aprender conceptos relacionados con la interpretación, la técnica, el estudio del instrumento, etc.

Me gustaria recalcar la importancia de participar en este tipo de cursos.

Por empezar lo más útil que recibimos al tomar un curso de piano es una mirada más, diferente o parecida a la nuestra. La música es flexible, no hay algo que sea totalmente como es y punto, siempre se permiten excepciones y apreciaciones diferentes. Lo importante es que comprendamos el punto de vista que nos ofrece y que pueda ser tomado en cuenta a futuro, ya sea para resolver dificultades técnicas, musicales, cuestiones generales de la interpretación, etc.

Siempre que asistan a un curso tomen notas.

Recuerdo los primeros cursos que tomé yo no llevaba para anotar, o si llevaba no anotaba. Luego, cuando comencé a anotar las recomendaciones de los profesores, las sugerencias, me dí cuenta que es muy importante anotar mucho de lo que se dice en el curso, nunca se sabe cuando te puede hacer falta recordar un concepto que se dijo.

Cada vez que tomes un curso entonces lleva un cuaderno para anotar, pon el nombre del curso y el profesor/es que lo dicta/n, la fecha, y si es con participantes anotá cada nombre de las obras y los compositores que se haya tocado/trabajado.

Este último punto de anotar consejos sobre obras determinadas me ayudó mucho, uno nunca sabe si a futuro una de las obras que escuchó y trabajaron en el curso las tendrá que tocar, y más que asegurado que si te dedicas al piano en algún momento la vas a tener que trabajar y tocar. Por eso es importante llevar un registro de todo lo que se dice en particular de cada obra.

Siempre anotar la apreciación del profesor que da el curso sobre los distintos compositores, que opina de la ejecución de obras de Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Debussy, Liszt, etc. Cómo está formado su punto de vista con cada compositor y que recomienda en cada uno.
No significa que uno luego copie todo esto para su formación. Uno debe tener muchas miradas para formar la propia con lo que resulte más acertado para uno mismo.



Por último, asistir a todos los cursos que puedas.

Son experiencias únicas, te conectan mucho con la esencia de la música, te empezas a sentir parte de una comunidad de gente que ama lo mismo que vos y eso se siente en el aire. Siempre se forman lindos grupos con los que compartir cosas y debatir cuestiones, tomar cursos te ayuda a guiar tu progreso con el piano y a sacarte dudas que siempre tuviste.

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Espero que les haya gustado el artículo, no se olviden de seguir el blog, voy a seguir publicando muchas cosas interesantes para todos los pianistas!

¿Cuantos años requiere llegar a tocar "bien" el piano?



Mucha gente piensa que para poder tocar piano a un nivel intermedio a alto es necesario hacer los clásicos 8 años o más que suelen hacerse en un conservatorio o una academia.

La verdad es que lo mejor es tener un profesor particular, por supuesto, siempre es mejor la atención individual y personalizada.

Con un buen profesor, arrancando de cero, deberian tardarse 3 años en llegar a tocar obras ya complejas.

Ese tiempo es lo suficiente para comprobar como andan de "entusiasmo". Es decir, cuanto empeño y dedicación le dan al piano, si realmente les gusta y les apasiona tocar o simplemente alguien los obliga o a ustedes no le convence.

Te sugiero que investigues como vas con el estudio del piano, si ya pasaste los 3 años de estudio y todavia te sentis como el primer día, o vos o el profesor está haciendo poco para avanzar.

Exijan progresar.
Durante toda mi etapa de iniciacion al piano me encontré con muchos profesores, algunos buenos y otros malos.Algo que tambien los diferenció entre sí fue sus exigencias hacia mi con el piano.

A profesores "malos" les decía: quiero tocar esta obra, me siento preparado para estudiarla y le voy a dedicar el tiempo que requiera. Y simplemente me respondían que seguir un programa era mejor, no tocar lo que "no se puede tocar todavia". La verdad es que esa es una de las cosas que más limita al alumno de piano. Si un profesor te dice que no toques cosas más complejas, te está limitando, te está frenando el desarrollo.

Por el contrario un profesor bueno debería decirte: bien sigamos con el programa, pero esta obra veamosla, y si realmente no la puedes tocar en un mes o dos recien ahi dejémosla porque no la pudiste superar y hace falta más tiempo para abordarla.

Los progresos los das vos, pero tu profesor tambien. Si te incita a superarte vos es más probable que lo hagas, por el contrario si te hace tocar todos los días lo mismo y nunca avanzar el problema no eres tu si no el profesor.

El aprendizaje de este instrumento lleva dedicación y el ingrediente más importante entusiasmo, sin ganas de aprender y mejorar nunca lo vas a hacer!


¿Quien mejor que vos para incentivarte a tocar cada día mejor?

jueves, 5 de enero de 2012

Y vos, ¿como solucionarías el pasaje?

Imagen divertida que muestra una situacion que a todos nos pasó alguna vez!! Saludos! :)



No abusar del pedal!

"Un silencio vale más que mil notas"



Ahh.. que lindo es ese momento del concierto en que el pianista detiene el sonido y todos quedamos en silencio absoluto esperando la nota siguiente. Se crea una conección entre todos los oyentes y el pianista. Es un suspenso muy agradable que los buenos pianistas utilizan en su repertorio.

Sucede este clima por el gran contraste que el silencio ofrece en la interpretación.

- Es un principio simple, si escribo todo en negro será siempre lo mismo, si escribo algo en rojo quizás le prestes otra atención.

¿Cómo podemos y debemos utilizar este recurso?

 Lo principal es reconocer principios y finales de frases, muchas veces una modulación de la armonía, o un cambio de tiempo dictan cuando puede hacerse un silencio, un vacío que indique que algo terminó y algo está por empezar. Un silencio no significa el agregar un silencio escrito y nada más, implica una respiración por parte del intérprete, una toma de energías para decir algo nuevo.

Éste recurso es muy pero muy impactante cuando se da la oportunidad de hacerlo luego de un gran ritenuto o rallentando yendo hacia un pianissimo, el efecto que se produce al ir apagando el sonido lentamente y llegar al silencio absoluto es una de las cosas más bellas de oír.

Sin silencios no habría contrastes, aprovechemos que están allí y demosle la presencia que merecen.

"Dale sonido a tus silencios"

Que nunca te falte una partitura



Sin dudas todo pianista deberia conocer esta página, por las dudas si alguien no la conoce aún dejo su link,
La más completa colección de partituras clásicas que existe en internet gratuita(y algunas pocas tambien de otros géneros).

www.imslp.org

Saludos!

Paker

¿cuantas notas lleva aprender piano? (curiosidad)

Haciendo un cálculo estadístico y muy aproximativo que realicé sobre la cantidad de teclas que pulse desde el dia que toque por primera vez un piano hasta el día de hoy me dio como resultado que toqué en total alrededor de 300.000.000 notas (o teclas mejor dicho).

Interesante, no?

Cuando el piano se vuelve parte de uno



Todo pasó tan rápido que no recuerdo cúando di el salto. 
Pero despues de tantos años de estudio por fin puedo sentir el placer de tocar libremente por el teclado y sentir que éste no me domina, que no hay dificultades (aunque las hay), que ya exploré todo el instrumento y conozco todas sus mañas (aunque quizas no sepa ni la mitad y quede mucho por conocer).
La práctica diaria de tantos años me trajo el sentimiento de apropiamiento de mi persona con el piano.

Son muchas cosas que entran en juego en ese sentimiento: siento las armonías antes de tocarlas, puedo inventar algo y saber que sonará lindo y distinto (quizás no una maravilla, para eso se estudia composición, pero algo muy gratificante si), el poder sacar temas de oido casi al instante.

Una de las cosas que muchos principiantes les preocupa es la Lectura de partituras. En este punto que todos pasamos, es dónde puedo decir que más me gratifica haber dado tanto tiempo de estudio a el piano. Hoy me puedo sentar y tocar algo intermedio a primera vista y algo dificil con mucho menos tiempo de lo que me llevaba antes.

Y como tu yo empecé nota por nota, y lo único que siempre tuve en mi cabeza y fue lo que me llevó a donde estoy hoy es la CURIOSIDAD.

Es casi inexplicable el hecho que de un dia para el otro no me di cuenta y hoy puedo leer partituras con facilidad (obvio que esto fue totalmente progresivo, pero el sentimiento es ese, pareciera que de un dia para el otro pude descifrar ese lenguaje y apropiarlo para siempre).

Recuerdo cuando empezaba de chico que siempre le preguntaba a mi profesora y me preguntaba a mi mismo cuanto tiempo tomaria leer partituras a primera vista, y hoy que ya leo con rapidez entiendo que es un lenguaje más en mi vida, como el ingles o el castellano, es un código que utilizaron para entender la música y tocarla.

Si estás en la etapa en que estás empezando tus estudios de piano o todavia no te sientes "habil" con el teclado, mi mejor consejo es que TOQUES. Todos los dias un poco, que toques lo que sea, que trates de improvisar, de escuchar, que agarres todas las partituras que puedas. Y lo más importante es:
Que trates de superarte siempre, nunca te conformes, una de las mejores formas de aprender a leer rapido es leer esa partitura que vos ves y pensas que es imposible.

Hay un grandioso lenguaje esperandote para ser descubierto. Solo lo podras ver con curiosidad y práctica. Y creeme que es algo maravilloso haber llegado a este punto. Un día quisiste tocar libremente y al otro lo conseguiste, lo único que hubo entre medio fue: 


Pasión por tocar el piano y por la música.

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Este fue un artículo distinto, motivador más que nada, y una mirada personal al estudio del piano.

Espero que lo hayan disfrutado como yo escribiendolo, Saludos!

(no olviden que pueden estar al tanto de mis articulos nuevos clickeando en "seguir"este blog)


Paker

lunes, 2 de enero de 2012

Pianistas con manos chicas Vs Pianistas con manos grandes. ¿Qué es mejor?

manos pianista profesionalmano piano bebe
                                     VS


                          




Muchas veces hay seguramente escuchaste decir a alguna persona con manos grandes: "¡tu podrías tocar muy bien piano, mira que manos tan grandes tienes!".

Sí, definitivamente podría tocar muy bien, al igual que una persona con manos pequeñas, es solo una cuestión de voluntad.

Hay ciertas cuestiones que juegan a favor y en contra de cada una de las dos condiciones, veamos:
El pianista con manos pequeñas:
  • Obviamente las extensiones, acordes muy grandes, decimas, le costarán mucho más o quizas no pueda directamente tocarlas optando por hacer acordes quebrados, saltos, etc.
  • Los arpegios también podrían costar más al tener que movilizar más la mano para llegar a las notas siguientes. Pero no sería tan grave como acordes.
  • Por otro lado en escalas no hay problemas, es inclusive más facil al tener dedos chicos el hecho de no apretar teclas contiguas.
  • En cuanto a volumen del sonido, este no es un factor que dependa del tamaño de la mano, si no de como se ejecutan los acordes, qué tecnica se utiliza para accionar el teclado, etc. Por lo tanto seguiria siendo lo mismo tener las manos chicas.
  • Las manos son más livianas permitiendo más rápido desplazamiento para saltos y menos pesadez general.
Como vemos tener las manos chicas no es lo ideal, pero aún asi sigue siendo posible "tocar muy bien". Hay muchos casos de pianistas impresionantes con manos chicas (todos pensamos en Chopin en este momento, tremendo compositor y pianista de manos pequeñas).

Por otro lado tenemos el pianista de manos grandes:
  • Le cuesta mucho menos abarcar extensiones grandes, puede tocar decimas con facilidad y los saltos los tiene mucho más cerca.
  • Hacer arpegios le resulta más facil al no tener que mover tanto sus manos para avanzar al siguiente acorde desplegado.
  • A la hora de tocar escalas hay pianistas que pueden tener inconvenientes con sus manos grandes y más que nada por sus dedos grandes; algunos tienen el problema de no poder insertar el dedo entre medio de las teclas negras por ser muy anchos por lo que deben buscar formas alternativas de tocar escalas o utilizar otras digitaciones un poco más incomodas.
  • La sonoridad puede que siempre tienda a ser más violenta, por tener mayor peso en las manos y tener que controlarlo mejor. Aún asi pueden hacer pianissimos por lo que no es un incoveniente mayor.
  • Suele ser más complicado realizar muchos saltos seguidos a gran distancia por ser más pesada la mano y costar el ida y vuelta, el llevarla de un extremo al otro, pudiendo cansarse más rapidamente. 
El pianista de manos grandes tiene una serie de ayudas y condiciones mejores, pero tambien se descompensa por otros lados, asi que no es "mejor" que el pianista de manos chicas, si no que diferente. Puede llegar a "tocar muy bien" de todas formas.

Quizas lo ideal es tener manos ni muy grandes ni muy chicas, si no manos promedio, pero no importa con que tamaño vengamos "de fábrica" si no con qué cantidad de estudio lo afrontemos y con qué voluntad nos sentemos a superar nuestras debilidades.



Eso fue todo amigos, espero que les haya gustado!

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Saludos!

Paker

¿Por qué el método Hanon es una pérdida de tiempo?



Cualquier pianista formado sabe que el método Hanon es un desperdicio de tiempo y más que nada un crimen a tu musicalidad.

¿Cómo se respalda tal afirmación?

Por empezar un método promete ser una fórmula que resuelve todos tus conflictos técnicos frente al instrumento haciendote invencible a cualquier dificultad que aparezca en una "obra real". El problema es que cada obra es única, y que una serie de ejercicios repetitivos no es lo mismo que encontrar un pasaje que realmente es dificil y tener que estudiarlo, siempre es mucho más dificil ésto último. El otro problema es que nos olvidamos lo más importante: la musicalidad. Esos ejercicios son mecánicos: solo para tus dedos. Solo subir y bajar los dedos, hacer escalas, estudiar octavas, terceras, sextas, saltos, y toda dificultad que luego aparecerá en tus obras. Pero, ¿por qué perder tiempo estudiando lo que luego va a aparecer en obras, y no ponerse en este momento a buscar obras (con musicalidad y con una persona detrás que sintió algo al componer esas piezas) que posean tales dificultades y estudiandolas ya dentro de un contexto Real, y no una Simulación?
Por ésto es una pérdida de tiempo, una obra de un compositor forma tu repertorio, ganas tiempo, si estudias un estudio de chopin para estudiar las terceras ese estudio luego ya lo tendrás estudiado y además la técnica de las terceras ya trabajada. Si tomas algun estudio trascendental de liszt tendrás muchas dificultades que tambien encuentras en Hanon pero mezcladas y combinadas de muchas formas distintas, o lo mismo con cualquier obra que no sea un estudio, toda obra tienes distintas dificultades técnicas a superar. Además ganarás musicalidad y no te estarás preparando en el aire a lo que luego tendrás que tocar, si no que estarás trabajando lo que luego vas a tocar!


Por último: aquel dicho " la técnica puesta al servicio de la música" aqui se hace presente. Si estudias Hanon es porque la musicalidad realmente no te interesa, te permites estudiar unos 60 ejercicios mecánicos sin escuchar, solamente apretando teclas. Asegurado que podras mover los dedos mejor que antes, pero ¿quién te va a dar la musicalidad si no: Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Brahms, Schumann, Debussy, Bach, etc.? Ellos no compusieron 60 ejercicios, compusieron más de 60 obras: cada una pensadas y elaboradas con "la técnica ya puesta al servicio de la música".

Ponte a estudiar compositores como los nombrados y cualquier otro mientras que sea una obra que haya sido pensada musicalmente y no como un ejercicio y estarás ganando tiempo y experiencia, que ésta última no se gana con 60 ejercicios, si no entendiendo lo que quizo expresar el compositor y resolviendo las complejidades técnicas de la obra para poder expresarlo y sentirlo tú.



Asi como un chico se golpea y se cae muchas veces para aprender a andar en bicicleta por primera vez pero luego de unos intentos logra mantener el equilibrio, espero que ahora entiendan por qué no es recomendable estudiar Hanon y comiencen a estudiar las obras en vez de prepararse para ellas.

Ojalá les haya gustado el post y comenten que les pareció! Saludos!

Paker. :)

domingo, 1 de enero de 2012

Cuidado del piano

En caso que tengas un piano vertical o de cola he aquí una serie de cuidados que deberías darle para mantenerlos en su mejor forma.

  • Afinación: lo ideal es mantener afinado tu piano y no dejarlo bajar ni subir mucho la afinación predeterminada (La = 440hz). Por esto es recomendable que se afine cada 6 meses al menos, es un numero estimativo, hay pianos que se desafinan en poco tiempo y otros que duran más sin tener que afinarse. En caso de no poder tan seguido por lo menos tratar de afinarlo a cada un año, no será lo mismo pero en todo caso es mejor que no afinarlo nunca.
  • Regulación: Se debería hacer muy de vez en cuando, cuando se note alguna irregularidad en alguna tecla o algo no común suceda en el mecanismo. La idea es que regula toda la máquina haciendo que el mecanismo del teclado sea lo más perfecto y parejo posible en todas sus teclas. (siempre es recomendable hacerlo ni bien se compra un piano nuevo, siempre)
  • Ubicación recomendable: Nunca cerca de ventanas (por lluvia, humedad, sol), nunca en un espacio muy humedo, nunca donde hayan corrientes de aire (resecan la madera), habitación con temperatura ambiente (no calurosa, ni fria), nunca un lugar donde le dé el sol directo, siempre ubicar a unos 10cm de la pared en caso de pianos verticales (para que el sonido refleje en la pared y devuelva mayor sonoridad a todo el ambiente).
  • Limpieza: para la madera nunca  mojarla con agua directamente, paño humedo casi seco, se pueden usar lustramuebles (como blem u otro parecido), para las teclas un paño humedo solamente, pedales se le puede aplicar alcohol para quitarle la suciedad y brille más.
  • Otras recomendaciones: si quiere dar clases trate de usar otro instrumento que no sea su piano habitual, los niños suelen golpear más las teclas y pueden estropear el mecanismo. Si alguna tecla deja de funcionar o algo extraño sucede con el funcionamiento del piano traté de no seguir utilizandolo hasta que un técnico lo revise ya que podría empeorar el daño. Si no tiene funda o cubrepiano, ármele uno con tela suave y no muy gruesa para que no tome tierra ni otro tipo de suciedad. Es recomendable pasar un trapo a las teclas cada vez que estamos a punto de empezar a tocar y cuando terminamos.
Por último, cuide su instrumento. Un piano es un instrumento costoso y de los más complejos, sea cuidadoso con su accionar y no deje de estar atento ante sucesos extraños en el mecanismo. Dele su tiempo al cuidado del instrumento, cuantas personas necesitan un piano como el suyo y quizás no tienen el dinero suficiente para comprarlo.



No pierda el tiempo ni el piano que ya tiene, cuidelo.

Espero que les haya gustado el artículo!

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Saludos.

Paker